Les urgences liées au climat, les troubles politiques, les pressions économiques et les crises de santé publique menacent tous la viabilité du théâtre, de la danse, de l'opéra et d'autres événements en direct, ainsi que leurs avantages pour la société et le bien-être des communautés.

Telle est la conclusion d'une recherche menée par les universités de Bristol et d'Exeter, examinant les diverses réponses des pays du G7 à la pandémie de COVID-19, affirmant que des leçons majeures doivent être tirées pour sauvegarder l'avenir du secteur.

Commandé par la British Academy, l'article « Pandemic Preparedness in the Live Performing Arts :Lessons to Learn from COVID-19 » a été étudié et rédigé par des universitaires d'institutions de premier plan du G7. D'une portée géographique sans précédent, le rapport a été dévoilé et discuté lors d'une conférence de presse en ligne le mardi 26 mars.

Ses cinq recommandations majeures sont :

• Royaume-Uni et le gouvernement régional devrait aider les conseils des arts et les agences de développement à établir une stratégie claire de résilience pour le spectacle vivant
• Une stratégie à l'échelle du Royaume-Uni devrait être élaborée pour garantir que les organisations créatives, les individus et les publics aient accès à l'infrastructure numérique, aux compétences et aux cadres de droits
• Des travaux devraient être entrepris pour mieux comprendre la valeur de la culture pour la société ainsi que sa contribution économique
• Des recherches et analyses sont nécessaires sur la main-d'œuvre, l'écosystème et le public du secteur des arts du spectacle vivant pour identifier les vulnérabilités.
• Il est nécessaire de combler les déficits de compétences et de recruter une main-d'œuvre plus diversifiée pour améliorer la réponse du secteur à la crise.

"Au cours de cette recherche, l'un des thèmes qui a émergé était que les théâtres devaient déjà faire face à la 'prochaine pandémie'", a déclaré la co-auteure principale, le Dr Karen Gray, associée de recherche principale à la School for Policy de l'Université de Bristol. Études.

« Qu'il s'agisse de Broadway qui doit faire face aux conséquences des incendies de forêt au Canada, des climatiseurs poussés à leurs limites pendant les vagues de chaleur ou des théâtres de Londres qui doivent pomper les eaux de crue, nous sommes témoins d'importants défis pour la résilience du secteur des arts du spectacle. causée par la crise climatique.

"Nous espérons donc que ce rapport, ancré dans les leçons de la pandémie, mais applicable à une série de questions futures, pourra offrir à toutes les parties une feuille de route constructive pour protéger la valeur socio-économique des arts du spectacle."

Le rapport examine spécifiquement les interventions politiques des gouvernements et des bailleurs de fonds pendant la pandémie, ainsi que les réponses individuelles des organisations, des travailleurs et du public.

L'une des principales conclusions était que le soutien financier fourni par les gouvernements et les organismes de bienfaisance qui donnaient la priorité aux bâtiments artistiques individuels et aux organisations « phares » n'avait pas de « retombées » pour aider l'importante main-d'œuvre créative indépendante et les programmes de base du secteur. En effet, affirment les auteurs, il subsiste un manque de compréhension au niveau gouvernemental du fonctionnement du secteur.

Il est également souligné comment d'importantes lacunes en matière de compétences se sont créées dans l'industrie en raison de la migration du personnel technique vers le cinéma et la télévision, qui offraient une plus grande sécurité d'emploi. Et de nombreux travailleurs ont déclaré que leur santé mentale avait été affectée négativement par certaines politiques et discours publics, qui, selon eux, avaient miné la valeur de l'activité culturelle pendant la pandémie.

En examinant les réponses au sein du G7, le rapport met en évidence certaines des réussites qui pourraient être intégrées par le Royaume-Uni à l’avenir. Par exemple, en France, le programme des intermittents du spectacle a rendu les travailleurs plus résilients financièrement, et le programme allemand Neustart Kultur a combiné aide sociale et financement de projets.

En Allemagne et au Canada, des mesures ont été prises pour inscrire le statut de la culture dans la législation, et dans les régions décentralisées du Royaume-Uni, le soutien ciblé offert par les conseils de Manchester et de Sheffield s'est fondé sur une compréhension et une consultation locales détaillées, ainsi que sur les investissement dans les infrastructures.

"Il est bien entendu que la pandémie représentait une menace existentielle pour les arts du spectacle vivant à tous les niveaux", a déclaré Pascale Aebischer MBE, professeur de Shakespeare et des premières études modernes sur la performance à l'Université d'Exeter et co-auteur principal du rapport.

« Interdites de représentations en salle et en personne, les entreprises sont devenues dépendantes du soutien financier de l'État, et de nombreux travailleurs indépendants ont quitté le secteur ou ont connu des difficultés importantes.

« Ce rapport propose un aperçu de la manière dont les pays du G7 ont réagi, identifiant ce qui a le mieux fonctionné et pourquoi, et formule des recommandations sur la manière dont le secteur pourrait évoluer d'un mode réactif à un mode qui anticipe les chocs futurs et est mieux préparé à y faire face. Alors que les programmes artistiques et culturels sont confrontés à des réductions de financement extrêmes à travers le Royaume-Uni, leur valeur pour la cohésion communautaire et le bien-être sociétal, comme en témoigne la pandémie, doit être mieux comprise. »