Frank Lloyd Wright a déclaré :« L'art mère est l'architecture. Sans notre propre architecture, nous n'avons pas d'âme de notre propre civilisation. » Ce sentiment capture l'essence de l'architecture :un mélange de fonctionnalité et d'expression artistique.
À travers les âges, des architectes influents ont façonné notre monde, le rendant non seulement fonctionnel mais aussi esthétique. Dans cet article, nous nous penchons sur la vie et les œuvres de certains des architectes les plus célèbres qui ont laissé une marque indélébile sur l'architecture moderne et sur le monde du design dans son ensemble.
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Bien que connu aujourd'hui davantage pour sa peinture et sa sculpture, Michel-Ange était également un maître architecte. En fait, il fut parmi les premiers à s'écarter du style classique et à défier les attentes traditionnelles.
En 1523, le pape Clément VII chargea Michel-Ange de concevoir une bibliothèque à deux étages au-dessus d'un couvent existant. Michel-Ange a employé des principes radicaux lors de la conception de la Bibliothèque Laurentienne de Florence, en Italie, enfreignant les règles du style classique. Par exemple, il a pris des éléments pratiques, comme les supports traditionnellement utilisés comme structures de support, et les utilise simplement à des fins d'ornementation.
La contribution la plus célèbre de Michel-Ange à l'architecture est probablement le dôme de la basilique Saint-Pierre de la Cité du Vatican. Il constitue l'un des monuments les plus reconnaissables au monde et a inspiré de nombreux imitateurs, comme le Capitole des États-Unis à Washington, D.C. Cependant, le dôme lui-même n'a pas été achevé avant la mort de l'architecte italien. Les érudits débattent encore sur la mesure dans laquelle la construction finale s'écarte des plans de Michel-Ange.
Le contemporain de Michel-Ange dans l'Empire ottoman était Mimar Sinan. Travaillant au XVIe siècle, Sinan a conçu plus de 300 structures, dont principalement des mosquées mais aussi des palais, des écoles et d'autres bâtiments.
Incontestablement l'architecte turc le plus influent de l'histoire, Sinan a perfectionné la conception de la mosquée en forme de dôme, qui était un symbole important à la fois du pouvoir politique et de la foi islamique dans l'Empire ottoman.
Bien que né chrétien, Sinan a été enrôlé dans le corps des janissaires et converti à l'islam. Après avoir gravi rapidement les échelons jusqu'à devenir chef de l'artillerie, il manifeste d'abord son talent en architecture en concevant des fortifications et des ponts. Il devint chef des architectes impériaux en 1538 et commença à construire des mosquées.
Ses chefs-d'œuvre incluent la mosquée Edirne Selimiye à Edirne, en Turquie, ainsi que la mosquée Süleymaniye à Istanbul, en Turquie.
Mais avant Michel-Ange et Mimar Sinan, il y avait Imhotep, qui vécut entre 2667 avant notre ère. et 2648 avant notre ère. Bien qu'il soit né roturier, Imhotep est devenu l'architecte en chef du pharaon Djoser de la troisième dynastie égyptienne et est connu comme le premier architecte, entre autres distinctions.
Imhotep est crédité de la conception du tombeau du pharaon, la pyramide à degrés de Saqqarah. Selon Discovering Egypt, première pyramide au monde, elle se composait de plusieurs mastabas (structures à toit plat avec des côtés en pente qui étaient les structures funéraires traditionnelles des pharaons), les unes empilées les unes sur les autres et devenant de plus en plus petites à chaque fois. Le résultat est une structure en marches de 62 mètres de hauteur entourée d'un complexe massif qui surplombait Memphis, l'ancienne capitale. Le tombeau se trouve sous la pyramide.
Pour créer la pyramide à degrés, Imhotep a inventé de nouveaux outils et équipements. Alors que les mastabas antérieurs étaient faits de briques d'argile, Imhotep utilisait des blocs de pierre et l'extérieur était recouvert de calcaire. La conception d'Imhotep a influencé les structures funéraires ultérieures, culminant dans les pyramides ultérieures comme la Grande Pyramide de Gizeh.
Grâce à son ingéniosité, Imhotep, également reconnu comme guérisseur, fut plus tard divinisé et vénéré à Memphis – puis par les Grecs, qui l'associèrent à Asclépios, leur dieu de la médecine.
Dans des circonstances normales, Sir Christopher Wren serait probablement connu comme un grand architecte, mais il ne serait peut-être pas entré dans l'histoire comme l'un des architectes les plus célèbres de tous les temps. Cependant, Wren était au bon endroit, au bon moment, et il possédait le bon talent.
Wren était professeur d'astronomie à Oxford et s'est tourné vers l'architecture grâce à son intérêt pour la physique et l'ingénierie. Dans les années 1660, il fut chargé de concevoir le Théâtre Sheldonian à Oxford et se rendit à Paris pour étudier les styles baroques français et italien. En 1666, Wren avait achevé la conception du dôme de la cathédrale Saint-Paul de Londres. Cependant, une semaine après son acceptation, le grand incendie de Londres a ravagé la ville, détruisant la majeure partie de celle-ci, y compris la cathédrale.
Le Grand Incendie a créé une opportunité inattendue pour Wren, et il s'est rapidement mis au travail sur la reconstruction. Bien que les plans d'une reconstruction radicale de la ville se révèlent vite trop difficiles, en 1669, Wren est nommé géomètre des travaux royaux, ce qui le met en charge des projets de construction du gouvernement.
En fin de compte, il a contribué à la conception de 51 églises, ainsi que de la cathédrale Saint-Paul. Parmi les autres bâtiments célèbres conçus par Wren figurent l'hôpital de Greenwich, qui devint plus tard le Royal Naval College, et la façade du palais de Hampton Court, tous deux à Londres.
Connu pour le principe selon lequel « la forme suit la fonction », Louis Henry Sullivan souhaitait se libérer de la tradition et a joué un rôle déterminant dans la création d'une architecture typiquement américaine. Semblable à Sir Christopher Wren, Sullivan a bénéficié d'un grand incendie.
Le grand incendie de 1871 à Chicago a entraîné un boom de la construction et a permis à des architectes comme Sullivan de travailler pour les décennies à venir. Jeune homme, il travaille brièvement dans les bureaux des célèbres architectes Frank Furness puis William Le Baron Jenney. Il n'avait que 24 ans lorsqu'il devint associé du cabinet de Dankmar Adler en 1881.
Alors que d'autres architectes comme Jenney commençaient à utiliser l'acier pour permettre des structures plus hautes, le gratte-ciel était né. Sullivan a joué un rôle déterminant dans la création d'une nouvelle conception fonctionnelle pour ces grands bâtiments, plutôt que de s'en tenir à des traditions dépassées. Pour cette raison, certains appellent Sullivan le « Père du gratte-ciel » (bien que d'autres attribuent ce titre à Jenney).
Les créations de Sullivan incorporaient également des formes géométriques et des éléments organiques. Bien que la plupart de son travail ait été réalisé à Chicago, son œuvre la plus célèbre est le Wainwright Building de 10 étages à Saint-Louis, construit en 1890, et le Guaranty Building de 16 étages à Buffalo, construit en 1894.
Architecte franco-suisse né en 1887, Charles-Édouard Jeanneret a apporté certaines des contributions les plus significatives à l'architecture moderniste du XXe siècle. Lui et le peintre Amédée Ozenfant commencent la publication "L'Esprit Nouveau" en 1920 et écrivent sous des pseudonymes. Jeanneret a choisi un nom issu de sa lignée familiale :Le Corbusier.
Le Corbusier a adopté le fonctionnalisme, rejetant l'ornementation non structurelle excessive et favorisé les matériaux modernes que sont le béton et l'acier dans ses structures. Il était particulièrement connu pour ses maisons et allait devenir une figure majeure dans le développement du style architectural international.
Les conceptions de Le Corbusier utilisaient des plans d'étage fluides, ainsi qu'un support de colonnes permettant de placer des murs indépendamment de la structure. Il a placé ses bâtiments sur pilotis, en partie parce qu'il pensait que cela favorisait un mode de vie hygiénique. Et enfin, ses bâtiments comportaient des toits plats pouvant accueillir des jardins.
Il a décrit une maison comme « une machine à vivre ». Le Corbusier a obtenu plusieurs brevets au cours de sa vie, dont un pour ses fenêtres coulissantes horizontales caractéristiques qui occuperaient la longueur d'un bâtiment.
Alimenté par la foi en Dieu et l'amour de la nature, l'architecte espagnol Antoni Gaudi a développé un style qui lui est propre. Né en 1852 dans la région de Catalogne en Espagne, Gaudi était un fervent catholique qui croyait pouvoir glorifier Dieu en s'inspirant de la nature, la création de Dieu.
S'inspirant de la nature, Gaudi privilégie donc les courbes plutôt que les lignes droites, les textures variées et les couleurs vibrantes. Son style unique et quelque peu bizarre était en partie néo-gothique, en partie avant-gardiste et en partie surréaliste.
L'architecte et son œuvre sont rapidement devenus synonymes de la ville de Barcelone. Cependant, dans les années 1920 et 1930, le monde architectural privilégiait le style international, qui contrastait fortement avec les philosophies de Gaudi. Ce n'est donc que dans les années 1960 que Gaudi a commencé à être largement reconnu.
La Sagrada Familia de Barcelone est son œuvre la plus célèbre. Cependant, la cathédrale était inachevée à sa mort en 1926 et, bien que les travaux se poursuivent, la cathédrale reste inachevée à ce jour.
Né en Allemagne en 1886, Ludwig Mies van der Rohe (communément connu sous son nom de famille, Mies) fut l'un des nombreux architectes modernes à faire la transition des styles traditionnels plus ornés du XIXe siècle aux styles épurés et minimalistes du XIXe siècle. 20ième siècle. Après avoir rapidement établi sa réputation dans le domaine résidentiel dans son pays d'origine, il fut choisi pour concevoir le pavillon allemand de l'Exposition internationale de 1929 à Barcelone.
Il est également connu pour la conception de chaises Barcelona, des chaises en porte-à-faux avec une structure en acier. En 1937, cependant, Mies a déménagé aux États-Unis, où il a longtemps été directeur (et a conçu le campus) de l'École d'architecture de l'Armor Institute de Chicago.
Aux États-Unis, Mies a conçu de nombreux gratte-ciel bien connus, notamment le Seagram Building à New York et les appartements Lake Shore Drive à Chicago. Alors qu'il cherchait à refléter l'ère industrielle dans ses conceptions de bâtiments, il présentait souvent de l'acier de construction apparent. Et en soulignant toujours que « moins c'est plus », ses créations affichent simplicité et élégance sans ornementation excessive.
Né en 1917 en Chine, Ieoh Ming Pei (plus connu sous le nom de I.M. Pei) est arrivé aux États-Unis dans les années 1930 pour étudier l'architecture. Cependant, au moment où il a obtenu son diplôme, il n'a pas pu retourner en Chine en raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Au lieu de cela, il est resté aux États-Unis, pour finalement devenir citoyen en 1954.
Dans son travail, Pei s'efforce de réunir le moderne et le traditionnel – ce qu'il appelle le « rêve impossible ». Les créations de Pei sont considérées comme une continuation du style international popularisé par des architectes comme Le Corbusier. Cependant, Pei est également connu pour son brutalisme, une émanation du style international qui utilise des formes audacieuses et des principes utilitaires. Par exemple, les grands blocs de béton rectangulaires de Pei, comme ceux utilisés pour son Centre national de recherche atmosphérique, achevé en 1967, montrent clairement des influences brutalistes.
Dans les années 1960, Pei a été choisi pour concevoir le terminal de l'aéroport international John F. Kennedy, et il a acquis une reconnaissance nationale en 1974 lorsqu'il a conçu le bâtiment Est de la National Gallery of Art à Washington, D.C. Il est peut-être mieux connu pour le verre controversé structure pyramidale dans la cour du Musée du Louvre à Paris, construite en 1989.
Lorsqu'il est devenu lauréat du prix d'architecture Pritzker en 1999, Sir Norman Foster n'avait pas encore achevé certains de ses bâtiments les plus emblématiques. Il est né à Manchester, en Angleterre, en 1935 et a étudié à l'Université de Manchester et à l'Université de Yale, où il a obtenu une maîtrise en architecture. Avant de lancer son cabinet Foster + Partners en 1967, il a travaillé avec Richard et Su Rogers, ainsi qu'avec son épouse Wendy Foster, au sein du cabinet qu'ils ont fondé ensemble :Team 4.
Il a fondé Foster + Partners en 1967, gagnant ainsi une reconnaissance mondiale. Depuis lors, l'entreprise a réalisé divers projets, notamment des aéroports, des bâtiments culturels, des résidences privées et la conception de produits, tout en remportant plus de 400 prix. Foster + Partners possède des bâtiments dans le monde entier, comme le projet HSBC de 1985 à Shanghai qui comporte des canons de ciment équilibrant le feng shui sur le toit, et l'un des ponts les plus hauts du monde, le viaduc de Millau dans le sud de la France, conçu par Foster avec l'ingénieur Michel Virlogeux.
Mais les visiteurs de Londres connaissent peut-être mieux ses projets locaux comme la Grande Cour du British Museum, le Millennium Bridge, l'Hôtel de Ville de Londres et The Gherkin.
L'architecte japonais Arata Isozaki est né à Kyushu en 1931. Il a été influencé par les destructions qu'il a vues pendant la Seconde Guerre mondiale et a étudié l'architecture à l'Université de Tokyo avec un intérêt pour la reconstruction des villes endommagées. Après avoir fait son apprentissage auprès de Tange Kenzō, Isozaki a ouvert un studio de design en 1963 et a théorisé « une esthétique pour donner forme au concept d'oblitération, qu'il a appelé « obscurité crépusculaire » », selon le Musée d'art moderne.
Le mouvement métaboliste, qui combinait technologie et utilitarisme, a influencé ses premiers travaux, comme la bibliothèque préfectorale d'Ōita de 1966. Variant son approche, il a créé de nombreuses autres structures innovantes, ce qui lui a valu sa première commande internationale en 1986, le Musée d'art contemporain de Los Angeles.
Au cours des décennies suivantes, les projets internationaux d'Isozaki comprenaient le Palau Sant Jordi à Barcelone; le Team Disney Building à Orlando, en Floride ; le Centre national des congrès du Qatar à Doha ; le Shanghai Symphony Hall en Chine et bien d'autres encore. Ses projets totalisent plus de 100 et pour sa contribution significative dans le domaine, il a été nommé lauréat 2019 du Prix Pritzker d'architecture.
L'architecture est souvent connue comme une longue carrière, et de nombreux grands noms ont travaillé jusqu'à 80 ans, voire au-delà. Mais l’architecte finno-américain Eero Saarinen n’a pas profité de cette opportunité. Il est décédé à l'âge de 51 ans lors d'une opération pour une tumeur au cerveau, avant que nombre de ses œuvres les plus connues ne soient achevées.
Né à Kirkkonummi, en Finlande, en 1910, de l'architecte reconnu Eliel Saarinen et de Loja Gesellius, qui était sculpteur, Saarinen a étudié la sculpture à Paris, puis l'architecture à l'université de Yale. Il a enseigné à la Cranbrook Academy of Art, a fréquenté Charles et Ray Eames et a travaillé avec l'Office of Strategic Services (OSS) pendant la Seconde Guerre mondiale.
Le style de Saarinen se caractérise par « des formes sculpturales curvilignes et d'inspiration organique » qui étaient nouvelles à l'époque. En plus de son travail de conception de meubles comme la chaise Womb et la table Tulip pour Knoll, Saarinen est responsable de structures emblématiques comme le Gateway Arch à Saint-Louis et le centre technique de General Motors à Warren, Michigan, son premier projet solo.
Tout comme l'arche, son centre de vol TWA à l'aéroport international John F. Kennedy (anciennement Idlewild) a été achevé après sa mort. Saarinen a reçu à titre posthume la médaille d'or de l'AIA en 1962.
Connue pour donner à ses projets des formes surprenantes qui défient la physique, l'architecte Zaha Hadid a étudié les mathématiques avant de remporter le prix du diplôme de l'Architectural Association (AA) de Londres en 1977.
Elle est née à Bagdad en 1950, pendant une période de prospérité et de modernisation en Irak, et savait dès l'âge de 11 ans qu'elle voulait devenir architecte, selon The Art Story. Après avoir obtenu le diplôme AA, Hadid est devenue associée au Bureau d'architecture métropolitaine (OMA) à Rotterdam, aux Pays-Bas, puis a créé son cabinet Zaha Hadid Architects en 1980, basé à Londres.
Elle « a rapidement acquis une réputation dans le monde entier pour ses travaux théoriques révolutionnaires », selon The Guardian; cependant, elle n’a achevé un projet majeur au Royaume-Uni qu’en 2011 :le Riverside Museum of Transport à Glasgow, en Écosse. Néanmoins, elle a conçu le premier pavillon de la Serpentine Gallery en 2000, et ses bâtiments à travers le monde n'ont cessé de captiver l'imagination.
Prenons l'exemple de l'Opéra de Guangzhou, achevé en 2010, qui présente un « profil profilé » ouvrant l'accès au bord de la rivière, ou du centre Heydar Aliyev de Bakou, en Azerbaïdjan, qui établit une relation continue et fluide entre la place environnante et l'intérieur du bâtiment. . Pour ses contributions dans ce domaine, Hadid a remporté le Pritzker en 2004, devenant ainsi la première femme architecte à obtenir ce prix. À seulement 65 ans, elle est décédée en 2016.
Né au Canada en 1929 et ayant déménagé aux États-Unis à l'adolescence, Frank Gehry est finalement devenu une force majeure dans les styles d'architecture déconstructionniste et postmoderne. Contrairement aux tendances rigides et utilitaires du style international, Gehry explore les formes irrégulières et les formes radicales et expressives.
Il a commencé à attirer l'attention dans les années 1960 et 1970, lorsque sa ligne de meubles en carton ondulé est devenue soudainement populaire. Dans les années 1990, il a affiné son style et s'est forgé une réputation en concevant des structures apparemment organiques, ondulantes et fluides.
Il a conçu le musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne, ouvert en 1997 et censé ressembler à la fois à un navire et à une créature vivante. Il a également conçu le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, ouvert en 2003 et connu non seulement pour sa structure unique, mais aussi pour son acoustique supérieure. À 90 ans, Gehry continue d'innover dans de nouvelles structures.
Né à Dar es Salaam, en Tanzanie, en 1966, Sir David Adjaye a été exposé à de nombreuses cultures et styles d'architecture au cours de sa jeunesse grâce à la carrière de son père diplomate. Finalement installé à Londres, l'architecte ghanéen-britannique est diplômé de la South Bank University et du Royal College of Art.
Il a documenté 54 villes africaines et publié les images sous le titre « Adjaye Africa Architecture :A Photographic Survey of Metropolitan Architecture ». Il a fondé Adjaye Associates en 2000, qui possède désormais des bureaux à Accra, Londres et New York. En 2021, il a été annoncé comme lauréat de la RIBA Royal Gold Medal, une haute distinction dans l'architecture britannique.
En plus d'être influencé par ses voyages, Adjaye s'est inspiré de la capacité de l'architecture à servir les gens et à promouvoir l'égalitarisme en raison des inégalités auxquelles est confronté son frère Emmanuel, partiellement paralysé, selon le site Internet de son cabinet.
Après avoir fondé l'entreprise, Adjaye a remporté des commandes civiques, notamment pour les bibliothèques publiques Ideas Stores de Londres et le Museum of Contemporary Art de Denver. En partenariat avec Philip Freelon sous le nom de Freelon Adjaye Bond/Smith Group, les deux hommes ont remporté un concours international en 2009 pour concevoir le Smithsonian National Museum of African American History &Culture à Washington, D.C. Architectural Digest a déclaré que le travail d'Adjaye présente « des motifs historiques qui culminent ». dans des motifs décoratifs", un style qui prend vie sur la façade du musée.
Beaucoup de gens s’accordent à dire que Frank Lloyd Wright est l’architecte le plus célèbre de l’ère moderne. Avec Louis Henri Sullivan, son premier mentor, Wright a contribué à former une architecture typiquement américaine.
Wright a favorisé la Prairie School of Architecture, issue du Midwest des États-Unis et qui mettait l'accent sur les lignes horizontales pour se fondre dans le paysage. Un exemple célèbre de sa maison de style Prairie est la Robie House, construite à Chicago en 1910. Wright a cependant poussé cette idée plus loin et a promu ce qu'il a appelé l'architecture organique. Ce terme fait référence à l'utilisation à la fois de la structure et des matériaux pour intégrer les conceptions à la nature et à l'environnement.
Wright a été impliqué dans un scandale en 1909 après avoir quitté sa femme et sa famille pour sa maîtresse. Mais sa carrière a finalement repris et il a continué à concevoir plusieurs de ses chefs-d’œuvre emblématiques. En 1935, il conçut Fallingwater, une maison construite au-dessus d’une cascade dans le sud-ouest de la Pennsylvanie. Wright est également responsable de la conception innovante du musée Guggenheim de New York, qui présente une passerelle montante en spirale plutôt que des étages individuels.
