Davide Tanasi est archéologue numérique à l'Université de Floride du Sud. Il crée des scans 3D très détaillés d'artefacts archéologiques qui peuvent être visualisés en ligne ou utilisés pour créer des répliques imprimées en 3D.

Pourquoi est-il important de numériser ces artefacts en tant qu'objets 3D ?

Il contribue à diffuser les connaissances à leur sujet et garantit qu'ils seront transmis aux générations futures. Par exemple, les bibliothèques de l'USF Farid Karam M.D. La collection d'antiquités du Liban est l'une des plus grandes collections d'artefacts archéologiques libanais aux États-Unis. Certains des objets sont 3, 500 ans. En raison des restrictions d'espace et de personnel, il n'a jamais été exposé et mis à disposition du grand public. Étant inédit, difficilement accessible et peu visible en ligne, il n'existe pas fondamentalement. Notre projet de recréer la collection en 3D s'appelle Virtual Karam Project. Cela nous permet de partager ces objets à travers le monde, avec un peu de chance, susciter l'intérêt pour la conservation et l'exposition de la collection.

Comment les scannez-vous ?

Les modèles 3D d'artefacts archéologiques doivent être géométriquement précis pour satisfaire les chercheurs intéressés, mais aussi suffisamment réalistes pour intéresser le public. Le "corps" des artefacts est capturé avec un scanner 3D ultra-précis intégré dans un bras robotique de mesure. La « peau » multicolore est acquise via un ensemble de photographies numériques de haute qualité. De la combinaison des deux caractéristiques vient le modèle 3-D réel.

Dans quelle mesure les musées créent-ils des images en 3D de leurs collections ?

L'incendie qui a récemment détruit le Musée national du Brésil a été un signal d'alarme mondial pour que les conservateurs commencent à planifier la numérisation en 3D des collections historiques et archéologiques. Prévoit non seulement à des fins d'archivage et de diffusion simples, mais aussi pour créer une collection numérique sœur, qui peut être imprimé en 3D et fonctionner comme un "substitut" au cas où les originaux seraient détruits. Avec le British Museum et la Smithsonian Institution en tête, il est de plus en plus courant, même pour les petits musées, de lancer des projets de virtualisation de leurs collections.

Quels autres types de collections numérisez-vous de cette manière ?

Je travaille sur la collection Joseph Veach Noble au Tampa Museum of Art, un groupe de 150 artefacts, principalement de la poterie grecque à figures noires et rouges de haute qualité d'Athènes, Attique et Italie du Sud. Un autre de mes projets concerne la Collection Luigi Palma di Cesnola d'antiquités chypriotes, qui comprend des exemples exquis de poteries anciennes et de statues allant de 2, 500 av. à 400 après J.-C. Les deux collections sont en grande partie inédites, seulement en partie accessible au public local, avec une mauvaise représentation numérique.

Comment espérez-vous que les gens utiliseront ces collections numériques ?

Ils constituent un document d'archives avancé pour le musée. Mais les modèles 3D peuvent également être construits dans des expériences de réalité virtuelle et de réalité augmentée pour le public. Les répliques numériques peuvent également être utilisées par des chercheurs de toutes les régions du monde ou pour vulgariser l'archéologie ou susciter l'intérêt pour un musée ou un site donné. Les collections numériques peuvent également être intégrées dans le programme d'enseignement de la maternelle à la 12e année et au niveau universitaire pour l'histoire, histoire de l'art et anthropologie.

Cet article est republié à partir de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l'article original.