On croyait auparavant que les retables de la fin du Moyen Âge étaient fabriqués en Allemagne. De nouvelles recherches montrent que plusieurs d'entre eux ont été fabriqués en Norvège.

Les retables du Moyen Âge sont présents dans de nombreuses églises le long de la côte norvégienne. Ils sont souvent appelés retables de Lübeck, car on supposait que les retables avaient été importés en Norvège par les Hanséatiques de Lübeck. Les recherches de Kristin Kausland montrent que l'art ecclésiastique est plus norvégien qu'on ne le pensait. La plupart des retables ont été fabriqués en Norvège, montrent de nouvelles analyses.

Kausland est stagiaire postdoctoral au Département d'archéologie, Conservation et histoire et la première personne à obtenir un doctorat. en conservation dans une université norvégienne. Tout en préparant sa thèse de doctorat, elle a étudié plus de 60 retables, la plupart en Norvège et en Allemagne, mais aussi plusieurs en Suède et au Danemark. Certains des retables sont dans des musées, d'autres dans des églises le long de la côte norvégienne.

Recherche d'indices cachés

Le chercheur a utilisé un équipement technique de pointe pour révéler les origines des retables. A l'aide d'une caméra infrarouge, Caméra UV et microscope électronique, elle a cherché des indices cachés.

« À travers des analyses du plus petit fragment de peinture, j'ai cherché à retracer les empreintes physiques des artisans et les divers environnements de production dans lesquels les objets ont été créés. Appelez-le, si vous voulez, les empreintes des artisans, " dit Kausland.

Peinture dorée révélatrice

Parce qu'il n'y a pas de documentation écrite sur les origines des retables, les indices physiques sont importants. Dorure, essence de bois, les charnières et le type de peinture sont quelques-uns des éléments qui peuvent révéler où un retable a été réalisé.

"En Allemagne, les artisans étaient organisés en corporations. Il y avait des règles strictes pour ce qui était autorisé. Par exemple, il y avait plusieurs endroits où l'utilisation de matériaux autres que l'or véritable n'était pas autorisée. À ce moment-là, les églises étaient très sombres. L'idée était que ces retables rayonnent vers vous, créant l'impression de quelque chose de saint. Ils étaient censés briller, et donne de la lumière, " elle explique.

Les retables qui, selon Kausland, ont été fabriqués en Norvège utilisaient de l'or imitation au lieu de l'or véritable. Dans les retables norvégiens, plusieurs types de chêne ont également été utilisés. Cela les distingue des retables de l'Allemagne du Nord, qui étaient en chêne de la Baltique.

"En Norvège, il semble que les gens aient utilisé ce qui était le plus accessible. Il n'y avait pas non plus de formes établies de conception de construction. C'était une approche un peu plus pragmatique et pratique, où les artisans n'étaient probablement pas régis par les statuts des corporations. Entre autres, vous pouvez mélanger différentes qualités de chêne, " dit Kausland.

La manière dont les retables étaient construits pouvait également varier d'un pays à l'autre.

Aux Pays-Bas, un type particulier de charnière et de conception ont été utilisés, alors qu'en Allemagne les retables étaient assemblés de manière différente. Cela a été réglementé par les traditions de l'association de la guilde des casemakers, elle dit.

Découvertes uniques des Pays-Bas

Kausland pense qu'une dizaine des 60 retables qu'elle a étudiés ont été réalisés aux Pays-Bas. C'est une découverte sensationnelle car presque tous les retables des Pays-Bas ont été perdus pendant la Réforme.

Pendant la Réforme aux Pays-Bas, la décision a été prise de détruire toutes les décorations des églises. Les retables ont été démolis. Le fait que plusieurs de ces retables se trouvent en Norvège est donc d'une grande importance internationale, elle dit.

L'un de ces retables se trouve dans l'église de Trondenes. Un autre vient d'Austevoll, et se trouve au musée de Bergen. Il y a une forte probabilité qu'il y ait plus de retables hollandais en Norvège, Kausland croit.

Cela ouvre la possibilité que de nombreux autres retables dont les origines sont inconnues, provenaient probablement aussi des Pays-Bas. C'est très important et intéressant, car il n'y a presque pas de tels retables dans le reste de l'Europe.

Un projet d'exposition de l'un des retables aux Pays-Bas est en préparation.

Au moins un des retables sera envoyé à une exposition aux Pays-Bas dans un proche avenir afin qu'il puisse être montré à un public néerlandais.

Trésors cachés

Pour Kausland, le travail de son doctorat a été une pure chasse au trésor. La plupart des retables sont situés dans de petites églises dans des villages de pêcheurs le long de la côte.

Les retables sont des trésors cachés. À première vue, ils peuvent être un peu sombres, mais quand tu regardes au-delà des couches de crasse, et jusqu'à l'expression originale, vous voyez qu'ils sont assez impressionnants. Ce sont de beaux objets, qui ont été considérés comme un art plutôt inférieur, et ne fait pas partie de l'histoire norvégienne. Mais ils sont une partie importante du patrimoine culturel norvégien, et d'assez bonne qualité, elle note.

Un retable se compose de plusieurs éléments. L'intérieur du boîtier contient généralement des sculptures sculptées, tandis que l'intérieur des portes peut également avoir de telles sculptures ou peintures. Un retable est donc la création de plusieurs artisans, Kausland explique :

Cinq artisans différents étaient nécessaires. Peintres, sculpteurs sur bois, casiers, des forgerons et des soi-disant préparateurs étaient impliqués. Ce dernier prépare et pose les bases de la peinture réalisée par les peintres.

Pas une tradition éteinte

Les artisans anonymes l'intéressent.

Nous regardons souvent les beaux-arts et oublions tous les autres travaux qui y sont consacrés. Nous nous concentrons sur les peintures et sculptures, mais oubliez que quelqu'un a fait le cas réel. Le "brut de travail", ce qui n'est pas l'art élevé, est facilement oublié. Je m'intéresse aux artisans anonymes qui ont mis leur âme dans un retable et ont tenté de répondre à des questions sur les origines, et comment ces artisans ont collaboré.

Autrefois, on croyait que ces traditions artisanales norvégiennes se sont éteintes pendant la peste noire. Les recherches de Kristin Kausland montrent que les traditions ont continué à vivre.

Il est également probable qu'il y ait eu une grande collaboration au-delà des frontières nationales, par lequel la construction de l'affaire a été faite à Bergen, tandis que l'art le plus raffiné de la sculpture sur bois se faisait sur le continent, elle explique.

La recherche continue

Avant Noël l'année dernière, Kausland a reçu une bourse de mobilité du Research Council of Norway. Elle travaille maintenant sur un projet postdoctoral de trois ans qui s'appuiera sur son doctorat. recherche. Elle travaillera au Hamilton Kerr Institute de l'Université de Cambridge pendant les deux premières années de la période postdoctorale. Le projet postdoctoral comprend un travail de terrain en Allemagne, Danemark, la Suède et les Pays-Bas, où plusieurs retables seront mis sous la loupe du chercheur.

Le doctorat a ouvert de nombreuses approches passionnantes. L'art ecclésiastique est le témoin silencieux de l'organisation des ateliers, commerce et collaboration. Ce n'est après tout pas l'origine géographique qui est finalement l'essence de cet art, mais l'univers catholique qu'il représente. Ce sera le thème principal du projet post-doctoral, dit Kausland.