Vous passez par une large porte d'accès à un grand espace avec une bonne circulation d'air. À l'intérieur, un huissier derrière un écran scanne votre ticket et vous renvoie. Des panneaux sur le tapis vous dirigent vers le grand auditorium, qui est disposé en grappes de sièges, un par foyer. Au milieu de la pièce, le décor est planté pour un orchestre complet. Demain, la même scène sera utilisée pour une production théâtrale. Les lumières s'éteignent; la musique démarre.

Si nous pensons de manière créative, une telle situation pourrait devenir réalité. Le secteur des arts est dans un état lamentable, et Andrew Lloyd Webber et Paul Whitehouse, entre autres, continuer à plaider pour la réouverture des salles au nom du secteur du théâtre en difficulté et de ses nombreux emplois. Mais l'hiver arrive et avec lui la perspective peu appétissante d'un deuxième pic de cas de coronavirus. Les choses risquent d'empirer avant de s'améliorer.

Avec de nombreux spectateurs de plus de 65 ans, ce n'est pas seulement une question de valeurs R et de cas quotidiens, mais de la façon dont les gens se sentent en sécurité. Il est extrêmement peu probable que les lieux traditionnels s'adressent à un large public pendant au moins six mois et peut-être jusqu'à ce qu'un vaccin soit créé et largement administré.

Les notions d'"hygiène" ont été observées comme un récit majeur dans la réinvention de l'espace urbain pendant des siècles et être hygiénique à l'époque du COVID présente de réelles difficultés.

La recherche de l'espace

Observer même une règle de 1 mètre amène la plupart des sites à moins de 50 % de capacité et de sensations, franchement, presque inutile, sauf dans les grandes salles. Cela met les arts de la scène dans une situation désastreuse, apparemment avec un choix entre des performances déficitaires pour quelques-uns, ou des contributions au vaste réservoir de contenu en ligne. De plus en plus, on a l'impression que la proximité de ce dernier avec l'expérience en direct ne fait que diluer sa satisfaction, comme donner de la nourriture en plastique à ceux qui ont faim.

Il est temps que les gouvernements et les autorités locales prennent des mesures et créent des conditions de performance qui puissent fonctionner dans toutes les situations de confinement, sauf les plus strictes. Ce ne sera pas un petit effort, mais si un concert à grande échelle doit nous faire traverser un autre hiver, il faut le faire.

Ce qu'il faut, c'est de l'espace. Espace pour circuler, espace pour s'asseoir à part, espace entre le personnel de la salle et le public. Les événements en plein air seront difficiles à maintenir dans un hiver britannique. Les églises ont une capacité de toilettes limitée (si vous pensez que ce n'est pas important, vous n'avez pas lu beaucoup de formulaires de commentaires sur le site). Les centres de conférence sont en fait la solution la plus probable. La décimation des événements à grande échelle signifie qu'ils sont disponibles et devraient pouvoir accueillir un grand nombre de personnes et des sièges flexibles.

Une seule étape viable pourrait apporter la comédie, musique, opéra et théâtre à petite échelle de retour à une ville, bien que les exigences scéniques spécifiques de la danse puissent s'avérer plus difficiles. Les sièges doivent être flexibles plutôt que dans des rangées strictes, probablement avec la scène au centre d'une grande salle. Ce n'est peut-être pas l'expérience esthétique parfaite, mais il bat un autre livestream à moitié regardé ou joué à une poignée de personnes.

Pour prendre l'Ecosse comme exemple, un super lieu à Édimbourg, Glasgow et Aberdeen pourraient ressusciter les trois grands orchestres du pays et bien plus encore. La Lennox Suite au Edinburgh International Conference Center, par exemple, a une capacité maximale en temps normal de 2, 000 et a un fond mobile. Si 40 % de ce total étaient atteints, cela commencerait à offrir quelque chose qui s'apparente à un revenu régulier pour les organisations.

Les équipes techniques et régies du théâtre et de la musique ont l'habitude de faire bouger les choses dans un court laps de temps. Ensemble, ils seraient imparables. L'acoustique de ces espaces pourrait être délicatement renforcée par l'amplification pour le théâtre et la résonance assistée électroniquement pour la musique classique. Ce dernier peut fournir une réverbération étonnamment naturelle, comme cela a été utilisé pendant des décennies dans le Festival Hall de Londres.

Partager les bénéfices

Bien que les coûts initiaux soient importants, ce régime est avantageux car il permet aux organisations de générer des revenus et de donner à leurs guichets et à leurs travailleurs temporaires des emplois bien nécessaires.

Actuellement, nous payons des institutions pour qu'elles boitent et nous considérerons que c'est un succès s'ils traversent cette période avec la moitié de leur personnel intact. Le soutien du gouvernement à une réquisition généralisée des espaces serait un investissement beaucoup plus judicieux et donnera aux grandes institutions les moyens de mieux se soutenir, bien que cet accent doive être associé à des efforts similaires de la part d'organisations plus petites et d'indépendants. En effet, cela pourrait être l'occasion pour les petites entreprises de partager la scène et d'attirer une foule plus nombreuse et plus diversifiée à leur programmation, tout en partageant les revenus générés.

Il y a aussi la question des lieux laissés de côté dans cette quête d'espace. Supprimer les orchestres et les compagnies de théâtre qui sont leur principal attrait ne semble guère aider leur cause. j'argumenterais, cependant, qu'il y a peu de sécurité financière dans l'hébergement de concerts pour 200 personnes, sans parler des risques de fermeture à nouveau si le virus revient. Emploi limité mais plus sûr pour le personnel et possibilité de réaffecter des salles plus petites, que ce soit en amphithéâtre universitaire, un espace pour des représentations plus petites ou un centre communautaire - est plus susceptible de les voir traverser cette période.

L'une des leçons du confinement est qu'une vie sans arts est en effet une existence très grise et que s'il y a un remplacement à l'expérience en direct, il est encore à découvrir. Si les représentations peuvent se dérouler aussi en toute sécurité que d'entrer dans des magasins ou de manger dans des restaurants, alors le monde des arts et la société devraient avoir toutes les chances de profiter de leurs effets bénéfiques sur la vie. Tout ce qu'il faut, c'est que le gouvernement dirige cette question avec une action décisive et positive.

Cet article est republié à partir de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l'article original.