1. Héritage historique :Historiquement, les femmes artistes ont été confrontées à de nombreux obstacles en matière d'éducation et de développement professionnel dans le domaine des arts en raison des normes sociétales et des rôles de genre. Les hommes ont traditionnellement dominé les académies d’art, les ateliers et les systèmes de mécénat, limitant ainsi les possibilités pour les femmes de présenter et de vendre leurs œuvres.
2. Préjugés sexistes et discrimination :Les galeries d’art et les musées ne sont pas à l’abri des préjugés sexistes. Les artistes féminines ont été confrontées à la discrimination et aux stéréotypes, qui ont influencé la sélection des œuvres d'art à exposer. Les contributions des artistes femmes ont été historiquement sous-évaluées, avec une représentation moindre dans les galeries et des prix de leurs œuvres inférieurs à ceux des artistes masculins.
3. Manque de représentation :Le monde de l'art est encore largement dominé par les hommes en termes de postes d'influence, tels que galeristes, conservateurs, critiques et collectionneurs. Cela peut créer un environnement dans lequel le travail des artistes masculins a plus de chances d'être vu, promu et exposé.
4. Dynamique du marché de l'art :L’aspect commercial du monde de l’art peut aussi perpétuer la sous-représentation des femmes artistes. Les galeries peuvent se concentrer sur des artistes ayant une réputation bien établie ou qui s’alignent sur les tendances actuelles, qui peuvent être majoritairement dominées par les hommes.
5. Autocensure et préjugés intériorisés :Certaines femmes artistes peuvent s'autocensurer leur travail ou éviter certains thèmes ou sujets par peur du jugement ou du manque de validation dans un monde de l'art dominé par les hommes. Cela peut contribuer à la sous-représentation des diverses perspectives féminines dans les galeries.
Il est important de reconnaître que la sous-représentation des femmes artistes dans les galeries est un problème systémique qui nécessite des efforts de la part de diverses parties prenantes du monde de l'art, notamment les galeries, les musées, les établissements d'enseignement, les critiques et les collectionneurs, pour aborder et promouvoir une plus grande diversité et inclusivité.
