Paula Conlon, ancienne professeure de musique à l'Université d'Oklahoma, mène des recherches sur l'histoire et la signification culturelle de la flûte autochtone depuis les années 1980. Conlon présente son travail le mardi 14 mai à 9 h 45 HAE dans le cadre d'une réunion conjointe de l'Acoustical Society of America et de l'Association canadienne d'acoustique, qui se déroulera du 13 au 17 mai au Centre Shaw situé au centre-ville d'Ottawa, Ontario, Canada. .

La plongée profonde de Conlon dans cette tradition comprend un accent sur quatre aspects qui font d'une chanson de flûte une « bonne » musique :les caractéristiques des éléments musicaux de la chanson, les caractéristiques qui incarnent la quintessence des flûtes, les qualités de chaque joueur de flûte et la façon dont les joueurs de flûte servir dans leurs communautés respectives en tant que mentors et modèles. Elle a également découvert qu'un amour qui mérite d'être poursuivi inspire sa propre musique.

"Traditionnellement, un joueur de flûte n'utilisait pas la même chanson d'amour pour courtiser plusieurs partenaires, à la manière d'une lettre d'amour ou d'un poème d'amour", a déclaré Conlon.

Pour étudier cette forme d'art romantique, Conlon s'est tourné vers les œuvres de flûtistes qui ont contribué à maintenir la tradition.

"Les résultats sont basés sur une analyse d'enregistrements historiques de chansons d'amour autochtones pour flûte et de la littérature connexe, ainsi que sur les chansons pour flûte du flûtiste Kiowa Belo Cozad et du flûtiste Comanche Doc Tate Nevaquaya", a déclaré Conlon.

Le déclin de cette tradition amoureuse a suivi la fin de l'ère de la Réservation en 1887. Cozad et Nevaquaya sont reconnus pour la survie de la tradition de la flûte des Plaines, et près d'un siècle après l'ère de la Réservation, à la fin du 20e siècle, la tradition a connu une résurgence. .

Nevaquaya était un leader dans le renouveau de la flûte autochtone. Il apprend à construire les flûtes, personnalise les techniques de jeu et met en valeur le répertoire ancien. Il a notamment développé deux nouveaux styles de composition, l'un pour la cour moderne et l'autre pour développer la créativité de chaque flûtiste. Son album de flûte solo, sorti en 1979, est considéré comme un pont entre la culture traditionnelle et le style des flûtistes émergents.

« En 2024, c'est une autre génération de flûtistes autochtones, dont les fils de Nevaquaya, Timothy, Edmond et Calvert, qui font leur marque », a déclaré Conlon.

Au cours de son mandat de deux décennies en Oklahoma, Conlon a développé des relations avec de nombreux joueurs de flûte autochtones de la région. Vivant désormais dans sa ville natale d'Ottawa, elle prévoit poursuivre cette enquête en menant des recherches comparables sur les joueurs de flûte autochtones au Canada.