Le 9 septembre de nombreux résidents de la côte ouest ont regardé par la fenêtre et ont été témoins d'un paysage post-apocalyptique :silhouettes de voitures, les bâtiments et les gens baignaient dans une lumière orange écrasante qui ressemblait à un coucher de soleil surélevé.

L'explication scientifique de ce que les gens voyaient était assez simple. Un jour clair, le ciel doit sa couleur bleue à des particules atmosphériques plus petites qui diffusent les longueurs d'onde relativement courtes des ondes lumineuses bleues du soleil. Une atmosphère remplie de particules plus grosses, comme la fumée de bois, disperse encore plus le spectre des couleurs, mais pas aussi uniformément, laissant des couleurs rouge orangé à l'œil nu.

Mais la plupart des citadins ne voyaient pas la science. Au lieu, le monde orange brûlé dont ils étaient témoins rappelait étrangement des scènes de films de science-fiction comme "Blade Runner:2049" et "Dune".

Les images étranges évoquaient les films de science-fiction pour une raison. Durant la dernière décennie, les cinéastes adoptent de plus en plus une palette riche en teintes bicolores, orange et sarcelle, qui se complètent d'une manière qui peut avoir un effet puissant sur les téléspectateurs.

Écriture de couleur dans le script

Quand on décortique les films dans mes cours de design, Je rappelle à mes élèves que tout sur l'écran est là pour une raison. Sonner, léger, garde-robe, les gens et, Oui, les couleurs.

Acteur, l'écrivain et réalisateur Jon Fusco a suggéré "d'écrire la couleur comme un personnage entier dans votre scénario, " car les couleurs peuvent subtilement changer la façon dont une scène peut " résonner émotionnellement ".

Les concepteurs de décors et de costumes peuvent influencer les palettes de couleurs en s'en tenant à certaines palettes. Mais les directeurs artistiques peuvent également imprégner des scènes de certaines teintes via "l'étalonnage des couleurs, " dans lequel ils utilisent un logiciel pour déplacer les couleurs dans le cadre.

Dans son court métrage "Color Psychology, " L'éditrice vidéo Lilly Mtz-Seara assemble un montage de plus de 50 films pour montrer l'impact émotionnel que l'étalonnage intentionnel des couleurs peut apporter aux films. Elle explique comment différentes palettes sont utilisées pour souligner différents sentiments, si c'est rose pâle pour refléter l'innocence, rouge pour capturer la passion ou un jaune maladif pour désigner la folie.

Le complément le plus puissant de tous

Alors pourquoi orange et sarcelle ?

Au XVIIe siècle, Isaac Newton a créé sa « roue chromatique ». Le cercle de couleurs représente le spectre complet de la lumière visible, et les gens qui travaillent en couleur l'utiliseront pour assembler des palettes, ou des schémas de couleurs.

Une palette monochromatique implique des teintes d'une seule teinte - des nuances de bleu plus claires et plus foncées, par exemple. Une palette tertiaire divise la roue à trois rayons régulièrement espacés :rouges vifs, verts et bleus.

Parmi les combinaisons les plus frappantes figurent deux teintes distantes de 180 degrés sur la roue chromatique. En raison d'un phénomène appelé "contraste simultané, " la présence d'une même couleur est intensifiée lorsqu'elle est associée à son complément. Le vert et le violet se complètent, tout comme le jaune et le bleu. Mais, selon un scientifique allemand, poète et philosophe Johann Wolfgang von Goethe, le plus fort des appariements complémentaires existe dans les gammes de - vous l'avez deviné - orange et sarcelle.

Pour les cinéastes, cette palette de couleurs peut être un outil puissant. La peau humaine correspond à une bande relativement étroite de la section orange de la roue chromatique, de très clair à très foncé. Un cinéaste qui souhaite faire « pop » un humain dans une scène peut facilement le faire en plaçant l'humain « orange-ish » sur un fond bleu sarcelle.

Les cinéastes peuvent également basculer entre les deux en fonction des besoins émotionnels de la scène, avec l'oscillation ajoutant du drame. L'orange évoque la chaleur et crée la tension tandis que la sarcelle connote son contraire, fraîcheur et humeur langoureuse. Par exemple, les personnages orange et rose dans de nombreuses scènes de poursuite de "Mad Max:Fury Road" se détachent sur le fond bleu ciel complémentaire.

Les oranges et les sarcelles ne sont pas le seul domaine des films de science-fiction. Le thriller "Zodiac" de David Fincher est teinté de blues, tandis que d'innombrables films d'horreur déploient une palette rouge-orange. Il y a même eu une réaction contre l'orange et la sarcelle, avec un cinéaste, Todd Miró, qualifiant leur surutilisation de « folie » et de « virus ».

Néanmoins, étant donné la fréquence avec laquelle les films de science-fiction souhaitent subtilement perturber les spectateurs, la palette continue de trouver une application fréquente dans le genre.

Quant aux résidents de la côte ouest énervés par l'air trouble et les paysages étranges, ils souhaitent probablement que leur vie ressemble beaucoup moins à un film.

Cet article est republié à partir de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l'article original.