Une étude inédite menée par des chercheurs de l'EPFL dans trois villes :Genève, Lisbonne et Ljubljana—a révélé comment, au cours des 40 dernières années, la politique culturelle urbaine a émoussé la force subversive de la contre-culture. Le changement a été si spectaculaire que, aujourd'hui, l'art est réduit à une forme réglementée de divertissement lucratif dans un espace défini.

Il y a vingt ans, s'accroupit, les terrains vagues et les friches industrielles étaient une caractéristique commune des villes européennes. Maintenant, ces espaces ont disparu, emportant avec eux les activités culturelles qu'ils avaient autrefois. Un nouvel ouvrage de chercheurs du Laboratoire de sociologie urbaine (LASUR) de l'EPFL fait le point sur ce changement dramatique, explorer quel rôle - physique ou symbolique - reste pour non rentable, activités expérimentales et subversives aujourd'hui. En d'autres termes, où s'inscrit la contre-culture dans la ville d'aujourd'hui ?

Les chercheurs examinent trois villes—Genève, Lisbonne et Ljubljana—en se concentrant sur la période entre 2013 et 2017. Ils constatent que, tout comme les autorités municipales défendent la créativité et soutiennent des programmes artistiques variés tout au long de l'année dans leurs villes, ils étouffent en même temps, régulariser et institutionnaliser la contre-culture comme jamais auparavant. Cette contradiction déroutante se reflète dans le titre du livre, publié par MétisPresses :« La contre-culture domestiquée :art, espace et politique dans la ville gentrifiée. espace et politique dans la ville embourgeoisée").

Les auteurs montrent comment la gentrification débarrasse les villes des espaces informels et des quartiers populaires et, Dans le processus, opprimer et exclure les personnes et les groupes vivant en marge de la société. La culture ne se distingue plus de la politique urbaine, avec son accent sur le rôle du processus créatif et les mouvements sociaux les plus expérimentaux et subversifs dans les villes. En réalité, au cours des 40 dernières années, la contre-culture elle-même a évolué vers la post-contre-culture, où l'art est censé servir l'attractivité, les motivations de divertissement et de profit d'une politique culturelle plus large.

Espaces réglementés

Les chercheurs soutiennent que, dans les villes d'aujourd'hui, l'urbanisme règne en maître. Les lieux alternatifs d'hier ont été remplacés par des espaces étroitement réglementés et surveillés qui sont fortement médiatisés en raison de leur attrait et devraient générer un retour sur investissement. « Les touristes d'aujourd'hui ne font aucune distinction entre les châteaux classés, musées, festivals et quartiers alternatifs, " dit Luca Pattaroni, scientifique senior au LASUR et éditeur du livre. « À Lisbonne, par exemple, le centre des arts alternatifs LX Factory a récemment été vendu à un consortium international en tant qu'actif financier." Dans un autre exemple, les auteurs montrent comment la concurrence pour l'immobilier fait que les artistes ne se voient accorder qu'une occupation temporaire des locaux vacants jusqu'à ce qu'un débouché plus rémunérateur soit trouvé.

L'étude en quatre parties commence par examiner l'émergence de la contre-culture dans les années 1970 à Genève, et comment les partisans de ce mouvement réclamaient un espace pour abriter leurs activités. Les chercheurs explorent ensuite l'évolution du récit autour de la contre-culture, notant comment « l'avant-garde » des années 1970 a cédé la place à une « culture alternative » dans les années 1980. Leur analyse du passage de Genève d'une ville post-squat en 2000 à l'endroit densément peuplé et fortement réglementé qu'elle est aujourd'hui montre comment la contre-culture s'est progressivement institutionnalisée et absorbée dans les musées, des salles de concert et des espaces artistiques alternatifs spécialement conçus. Dans la troisième partie, les auteurs portent leur attention sur Lisbonne et Ljubljana, deux villes où, en quelques années seulement, la contre-culture a subi à peu près la même transformation qu'à Genève. Leur analyse montre qu'il ne s'agit pas d'un phénomène uniquement suisse.

La résistance

Le livre se termine sur une note plus optimiste, explorer des poches de résistance contre cette tendance. Les auteurs montrent comment les artistes et artisans investissent les bâtiments et les espaces, reconquérir les rues de la ville et former des coopératives et, ce faisant, prendre la parole et repousser les tentatives de restreindre leur liberté de création. Parce que, comme Pattaroni le précise dans l'introduction du livre, l'art est plus qu'un divertissement. Il ne peut pas être réduit à un outil politique.

Ce livre richement illustré a été soutenu par le Fonds national suisse de la recherche scientifique, qui a financé la publication de contenus supplémentaires en ligne, notamment des images d'archives RTS, photographies, un chapitre supplémentaire et des portraits d'espaces et de quartiers alternatifs dans les trois villes.