La musique est une grosse affaire. C'est depuis l'avènement de l'industrie de la partition au 19ème siècle et les scandales de piratage qui ont suivi, jusqu'à l'invention de la radio, la musique enregistrée, et l'usurpation du piano familial pour des appareils capables de reproduire les chansons que nous aimions sans que personne n'ait à lire à vue, jouer ou chanter. Au XXIe siècle, l'industrie est toujours en train de rattraper les pirates qui ont trouvé des moyens technologiques pour reproduire et partager la musique qu'ils aiment sans dépenser un centime de leur propre argent.

Rédaction dans l'International Journal of Electronic Business, Teresa Fernandes et João Guerra de la Faculté des sciences économiques, à l'Université de Porto, à Porto, Le Portugal discute de l'avènement des services de streaming musical. Les services de streaming sont apparus comme un modèle commercial alternatif au modèle d'achat de CD défaillant dans le sillage du partage de fichiers et du mp3. C'était évident pour la technologie, contrairement aux maisons de disques, qui sont un nouveau modèle était nécessaire si l'on voulait gagner de l'argent et qu'une industrie imprégnée des lois sur le droit d'auteur et la propriété intellectuelle fondée au 19e siècle, sinon avant, devait survivre sous une forme ou une autre jusqu'au 21e siècle.

Le problème demeure, cependant, considérant que les services de streaming vidéo ajoutent des millions d'utilisateurs chaque mois en tant qu'alternatives à la demande à la télévision par câble et par satellite, Les mélomanes n'adoptent pas le streaming musical au rythme auquel ses fournisseurs souhaiteraient atteindre un résultat net solide dans leur modèle commercial. Alors que dix dollars par mois pour des émissions de télévision et des films en streaming à la demande presque illimités semblent être une bonne affaire, le même prix pour la musique ne compte pas alors qu'il est si facile pour les auditeurs de télécharger rapidement les derniers tubes et même les vieux succès sans que cela leur coûte quoi que ce soit, même au risque de poursuites judiciaires contre eux en vertu des lois sur le droit d'auteur.

L'analyse de l'équipe suggère qu'il n'y a pas de solution simple, pas de bouton magique sur lequel l'industrie de la musique (streaming) pourrait appuyer pour persuader les gens de s'inscrire à ses offres. Ils doivent désormais réfléchir à la manière de générer des revenus en équilibrant les composants gratuits et premium, ainsi qu'en ajustant leurs stratégies pour différents segments de marché en fonction de l'âge, genre, par exemple. Il se peut bien qu'il y ait toujours des consommateurs prêts à payer tant qu'ils sont correctement ciblés, mais on pourrait suggérer que l'industrie musicale d'un milliard de dollars du 20e siècle a probablement disparu depuis longtemps et qu'un nouveau paradigme est nécessaire. Peut-être pourrions-nous tous recommencer à faire notre propre musique…