Il y a à peine quatre ans, le hashtag des réseaux sociaux #OscarsSoWhite était à la mode, contribuant à déclencher un tollé national concernant le manque de diversité dans les films nominés aux Oscars et à Hollywood en général. Mais il n'y a pas que l'industrie du cinéma et de la télévision qui ne représente pas la diversité de notre société, c'est la plupart des formes de culture populaire. Cela peut-il être qualifié de « politique identitaire » ? Pourquoi devrions-nous nous en soucier ?

L'auteur d'un nouveau livre sur les communautés marginalisées et les arts, Collège des lettres USC Dornsife, La professeure d'arts et sciences d'anthropologie Dorinne Kondo répond aux questions sur le sujet.

Le manque de représentation par la culture populaire des communautés marginalisées, par exemple, les minorités ethniques et religieuses et les personnes LGBTQ — a suscité des critiques de la part de certains, tandis que d'autres rejettent ces préoccupations en tant que « politique identitaire ». Quelle est votre opinion ?

Je discute dans mon nouveau livre Création du monde :course, Performance, et le travail de la créativité (Duke University Press, 2018) que nous avons tous besoin d'être « reflétés » dans la sphère publique (culture populaire, médias, artistique, etc.) pour être considéré comme un être humain à part entière, être pleinement social.

Les identités se forment en regardant le sport, théâtre, LA TÉLÉ, et YouTube ; en jouant à des jeux vidéo, dansant, Et écouter de la musique. Ce sont plus que de simples formes de divertissement, ils mettent en scène des "visions de possibilité" pour ce que nous pouvons devenir et qui nous pouvons devenir. Parce que les populations marginalisées ont moins de modèles sur le lieu de travail et dans la société en général, nous avons besoin de visions plus larges et généreuses des possibilités qui racontent des histoires de personnes de races différentes, genres, sexualités, Des classes, capacités, des cultures. Tout le monde devrait avoir la possibilité d'être reconnu comme pleinement humain.

Il y a quatre ans, le hashtag #OscarsSoWhite était à la mode. Que pensez-vous des progrès réalisés dans l'industrie du cinéma depuis lors ?

Je n'ai pas encore vu d'étude systématique de la représentation au cinéma pour 2018 ; en 2017, les statistiques étaient toujours intimidantes et décourageantes. La majorité des acteurs principaux, réalisateurs, cinéastes, compositeurs, restent majoritairement blancs et masculins.

Nous avons vu des films marquants en 2018 : Asiatiques riches et fous , bien qu'il n'ait pas été nominé pour un Oscar, a présenté une distribution et un réalisateur majoritairement asiatiques / américains d'origine asiatique dans un grand film hollywoodien. En tant que téléspectateur américain d'origine asiatique, J'ai pleuré de surprise et de plaisir devant le spectacle d'acteurs américains d'origine asiatique talentueux dans un film bien financé, film grand public.

Et bien sûr, nous avons l'innovant, profondément convaincant Panthère noire , avec son casting afro/afro-américain, réalisateur, et équipe créative, qui est nominé pour six Oscars. Je suis particulièrement attaché à la brillante créatrice de costumes Ruth Carter !

Les deux films étaient des phénomènes culturels, et j'espère que leur succès financier et critique empêchera les studios de prétendre que les films mettant en vedette des acteurs de couleur dans les rôles principaux n'attireront pas un large public. Spike Lee a reçu une nomination aux Oscars attendue depuis longtemps pour le meilleur réalisateur et son film NoirKkKlansman a été nominé pour le meilleur film.

D'autre part, le film de "réconciliation raciale" prévisible au goût agréable Livre vert a été nominé cette année pour l'Oscar du meilleur film, tandis que Barry Jenkins est ravissante et effrayante Si Beale Street pouvait parler n'était pas (bien qu'il ait reçu des nominations pour la meilleure actrice dans un second rôle, But, et scénario). Un pas ou deux en avant, au moins un pas en arrière.

Quelle forme d'art de la culture populaire - théâtre, cinéma ou télévision – fait-il le mieux en termes de représentation et qu'est-ce qui, selon vous, a encore le plus de travail à faire ?

Franchement, il est difficile de distinguer une forme d'art comme étant nettement meilleure qu'une autre. De manière anecdotique et subjective - encore une fois, je n'ai pas pu trouver de données fiables de l'année dernière - il me semble que la télévision, avec la multiplication des services de streaming, prend des risques et fait avancer la représentation. Je pense aux films et émissions de télévision pour jeunes adultes, comme Netflix Tous les garçons que j'ai jamais aimés , avec une jeune femme américaine d'origine asiatique en tête, et sa série télé 13 raisons pour lesquelles , qui a une sorte de diversité sans effort parmi les acteurs qui jouent les étudiants, enseignants, et les parents, même s'il comportait une variante du personnage « nègre magique » :une figure « gai magique Latinx ».

Je suis privé que Netflix a annulé Luc Cage , une série élégante et visuellement magnifique (la gamme de verts vifs ! La palette de couleurs saturées !) sur le héros afro-américain à l'épreuve des balles. Le fait qu'il existe également des séries en réseau mettant en vedette des acteurs principaux de couleur est un plus : Noirâtre , Éclair noir , Jeanne la Vierge , Fraîchement débarqué , entre autres.

Le théâtre à Los Angeles ces deux dernières années semble un peu plus ouvert; La saison du 50e anniversaire du Centre Theatre Group en 2018 a présenté une majorité de pièces de dramaturges de couleur. C'était une première. Cette saison reste assez diversifiée, mais actuellement, par exemple, la saison comprend des pièces comme Linda Vista de Tracy Letts, une pièce bien conçue mais problématique sur un autre homme blanc en crise de la quarantaine, qui utilise des femmes (y compris une femme américaine d'origine asiatique) pour se découvrir. Pas encore!

Nationalement, le dramaturge le plus produit reste Shakespeare; en 2017, les 10 dramaturges les plus produits comprenaient des représentations respectables de femmes et de personnes de couleur. Lauren Gunderson, une femme blanche, était le plus produit. En 2018, c'était Lucas Hnath, un mâle blanc. Alors la question est :même si on voit des progrès en un an, est-ce le signe d'une amélioration temporaire ou d'un changement fondamental ?

Finalement, juste pour clarifier :je ne dis pas que toutes les pièces écrites par des hommes blancs sont par définition « mauvaises ». Plutôt, mon argument est que nous avons besoin de protagonistes plus diversifiés et de visions créatives sur nos scènes et nos écrans.

Voyez-vous un lien entre les arts et les grands enjeux politiques tels que la politique d'immigration, détentions ou le mouvement Black Lives Matter ?

Les enjeux politiques d'aujourd'hui sont directement liés aux sièges cossus du théâtre, la symphonie, le ballet, et à la vierge, espace blanc de la galerie d'art. La vision du blanc, Les organismes européens en tant qu'« être humain universel » contribuent à justifier nos préférences pour les « immigrants de pays comme la Norvège » et notre dénigrement des autres nations en tant que « pays à trous ».

Voir des corps racialisés, genrée et sexualisée de manière différente des corps européens/blancs/hétéros/masculins qui dominent la scène offre une vision plus large de l'humain qui peut élargir nos perspectives politiques. Nous avons encore un long chemin à parcourir pour que cette diversité soit pleinement représentée.

Actuellement, par exemple, Misty Copeland et Calvin Royal III sont le premier duo afro-américain à être danseurs principaux dans des rôles principaux pour l'American Ballet Theatre. Nous devons travailler à diversifier la représentation pour que l'ère des « premières » soit révolue depuis longtemps.

Vous n'êtes pas qu'un anthropologue, vous êtes un dramaturge et un dramaturge, quelqu'un qui sert de troisième œil entre le metteur en scène et le dramaturge. Comment cette expérience diversifiée a-t-elle influencé votre critique et votre étude des arts ?

Je vois les mondes du théâtre, film, la télévision et la haute culture comme étant intimement liées au monde social et à notre psyché intérieure. Faire des changements progressifs dans un monde peut nous aider à transformer les autres.

Et contrairement à la plupart des critiques de théâtre ou des universitaires en études culturelles, J'aborde le monde du théâtre comme une anthropologue culturelle qui a participé activement aux mondes que j'étudie. L'accès à la salle de répétition me permet d'apprécier les pressions, joies, et les contraintes qui façonnent la collaboration artistique et les processus créatifs. Faire de l'art est une forme de travail culturel; ce n'est pas simplement l'effusion spontanée du génie créateur.

Mon « observation participante » anthropologique me permet de rendre étrange le familier, éclairer les hypothèses non examinées qui circulent dans le monde du théâtre et des arts :par exemple, que les arts sont transcendants et expriment les aspects les plus nobles de l'esprit humain. Cela signifie examiner des questions telles que le rôle de la race, genre, classer, sexualité sur l'économie de l'industrie théâtrale. Et cela m'amène à me demander qui est choisi pour représenter une humanité prétendument « transcendante ».

Worldmaking combine travail créatif et critique, un mouvement qui est innovant dans l'académie. Il a la forme d'une pièce de théâtre ou d'une comédie musicale, avec une ouverture et des entractes (court, vignettes à la première personne), et divisé en actes. L'acte trois est ma pièce intégrale "Seamless, " sur l'au-delà du traumatisme historique de l'internement des Japonais américains pendant la Seconde Guerre mondiale - les hantises du présent par le passé.

Qu'espérez-vous que les lecteurs gagnent de Worldmaking ?

D'abord, Je veux que les gens apprennent ce qui rend le théâtre unique et distinctif :le pouvoir des corps vivants et du spectacle vivant ! Seconde, J'espère qu'ils comprendront l'économie, hiérarchies raciales et genrées de l'industrie théâtrale; c'est dur de gagner sa vie comme dramaturge, à moins que vous ne passiez à la télévision (où, En effet, beaucoup de dramaturges travaillent maintenant).

Finalement, J'espère qu'ils finiront par comprendre la race comme une construction sociale qui va bien au-delà des préjugés individuels. La course se fait/défait/refait quotidiennement dans nos hypothèses quotidiennes, interactions, politiques et, certainement, dans la pratique artistique. Course, le genre et la sexualité nous font, alors même que nous les construisons.

Qu'est-ce qui vous a inspiré à écrire le livre sous forme de pièce de théâtre ?

Je voulais que la forme reflète le contenu. Depuis que j'écris sur le drame, pourquoi ne pas utiliser certaines des techniques de l'écriture dramatique pour animer la prose académique ?

Le théâtre fait bouger les gens. Émotions, corps, sont des aspects d'une importance cruciale de nos vies - nous sommes corps-esprits, pas seulement des cerveaux désincarnés.