L'économie américaine étant moins dépendante de la fabrication, la créativité et l'innovation ont une valeur croissante. Diplômés en arts, et d'autres qui ont développé et perfectionné leurs compétences créatives, peuvent être des actifs critiques.

Il y a des millions de diplômés en arts et en design dans la main-d'œuvre américaine. La recherche montre que la majorité des anciens élèves des arts (plus de 90 %) ont occupé des emplois non liés aux arts à un moment donné de leur vie.

Cependant, selon les auteurs d'une nouvelle étude qui examine comment les personnes titulaires d'un diplôme en arts considèrent leur créativité comme transposable à leur emploi actuel, de nombreux anciens élèves des arts ne canalisent pas leurs compétences et leurs capacités créatives à travers l'économie.

L'étude sera publiée dans le numéro de novembre de Scientifique américain du comportement dans un article intitulé :"'Je n'emmène pas mon tuba pour travailler chez Microsoft' :les diplômés en arts et la portabilité de l'identité créative." Dedans, chercheurs Danielle J. Lindemann (Lehigh University), Steven J. Tepper (Arizona State University) et Heather Laine Talley (Tzedek Social Justice Fellowship) utilisent les données de l'administration 2010 du Strategic National Arts Alumni Project et une étude des doubles majeures menée avec le soutien de la Teagle Foundation pour explorer la traduisibilité des compétences créatives des anciens des arts à leurs emplois actuels.

Les auteurs ont constaté que de nombreux anciens élèves des arts - dans des emplois liés aux arts et non artistiques - ne tirent pas parti de leur créativité tout au long de leur vie. Ils expliquent que bien que les facteurs contextuels du lieu de travail, tels que les environnements de travail qui n'encouragent pas la créativité, jouent un rôle, les personnes ayant une formation créative peuvent se limiter parce que leur propre sens de la créativité est trop étroit. Ces personnes croient que leur formation artistique et leurs compétences créatives sont pertinentes dans certains contextes mais pas dans d'autres.

« Nous avons pu obtenir des informations sur des milliers de personnes diplômées en arts, et les emplois qu'ils ont maintenant, et découvrir comment ils envisagent la relation entre leur formation artistique et leurs trajectoires professionnelles, " dit Lindemann. " Plus précisément, la taille de l'échantillon du SNAAP était suffisamment grande pour que nous puissions examiner les personnes qui ont reçu la même formation et se sont retrouvées dans les mêmes professions et comparer leurs orientations vers leurs emplois actuels. Cela n'a jamais été fait auparavant à cette échelle."

« Récits côte à côte »

Selon Lindemann, les chercheurs se sont intéressés au concept d'« identité créative » - comment les personnes qui se considèrent comme créatives, et qui sont formés pour être créatifs, considèrent ou ne considèrent pas cette créativité comme «portable» dans divers contextes professionnels.

"Est-ce que les diplômés en arts qui travaillent maintenant comme avocats, enseignants, programmeurs informatiques, etc. estiment que leur formation créative est pertinente pour leur travail ?", demande-t-elle.

Pour la partie SNAAP du projet, ils étaient principalement intéressés par une question qui demandait aux répondants d'expliquer, dans leurs propres mots, « en quoi votre formation artistique est-elle ou non pertinente par rapport à votre travail actuel ? » L'étude a révélé que les personnes ayant une formation similaire qui occupent des emplois similaires interprètent différemment la relation entre leur créativité et leur travail.

Par exemple, un ancien major de musique en décrivant l'applicabilité de sa formation artistique, a écrit:

« Pertinent pour travailler avec les autres et avoir besoin de prendre en compte les compétences humaines comme dans le groupe. Pas pertinent parce que je n'utilise pas mon tuba pour travailler chez Microsoft. »

Une autre personne a expliqué :

"J'utilise les compétences techniques de mes instruments comme outil et toile de fond pour la plupart de mon travail créatif, avec ou sans instrument."

Les auteurs écrivent que leurs preuves préliminaires suggèrent :« ... qu'un facteur dans ces réponses divergentes peut être l'identité créative des répondants - la mesure dans laquelle ces personnes se considéraient comme créatives, et, Plus précisément, leur sens de la façon dont leur propre créativité s'est étendue à travers les contextes. Pour certains, la créativité était transférable dans leurs emplois actuels tandis que, pour les autres, Ce n'était pas. Certains ont emmené leurs tubas au bureau, au sens figuré, tandis que d'autres les laissaient à la maison."

Lindemann ajoute :« Je pense que pour moi, la chose la plus frappante était les récits côte à côte de personnes qui travaillaient exactement dans le même travail et qui avaient des idées si différentes quant à savoir si leur formation créative était applicable à leur travail. »

Les réponses de deux diplômés en arts devenus avocats sont un exemple d'une telle « comparaison côte à côte ». L'un a indiqué que sa formation créative s'est traduite dans la sphère juridique :

"Les compétences en communication et la pensée créative que j'ai apprises à [l'école des arts] m'aident vraiment à exercer mon métier d'avocat."

Un autre avocat, d'autre part, ne considérait pas sa formation artistique comme pertinente pour son travail. En réalité, il décrivait le domaine "créatif" des arts en opposition à la zone "pensée" du droit :

"Je suis avocat. Les arts sont créatifs. Le droit pense."

"Une personne qui travaille comme avocat dira que sa formation créative est inestimable pour sa capacité à faire son travail, tandis qu'un autre dira que ce n'est pas pertinent, parce que la loi implique de « penser, ' pas 'créativité'. Pourquoi est-ce ? » dit Lindemann. « Certaines de ces différences peuvent être dues au contexte du lieu de travail ou à leurs positions spécifiques dans leurs entreprises, mais, comme nous l'explorons dans l'article, nous pensons que leur identité en tant que « personnes créatives » joue également un rôle crucial."

Est-ce que plus de formation artistique se traduit par une plus grande satisfaction créative ?

Dans leur analyse, les chercheurs examinent les diplômés en arts qui passent la majorité de leur temps de travail dans une profession en dehors des arts. Ils ont constaté que 51,8 % des anciens élèves du premier cycle en arts se déclaraient « plutôt » ou « très » satisfaits de leur opportunité de faire preuve de créativité dans leur travail. Par comparaison, 60,3 % des anciens diplômés se disent « plutôt » ou « très » satisfaits de leur opportunité de faire preuve de créativité dans leur travail.

Les auteurs constatent qu'il existe une relation positive entre une formation artistique accrue et la satisfaction d'avoir la possibilité d'être créatif dans ce qui pourrait être considéré comme des emplois « non créatifs ».

Ils écrivent :« Si nous considérons le niveau d'éducation comme une approximation approximative de l'engagement envers l'identité créative, ces résultats renforcent les conclusions que nous avons indiquées ci-dessus :les anciens élèves des arts avec des identités créatives plus « saillantes » sont plus susceptibles de ressentir leur créativité comme durable dans des contextes « non créatifs ».

En plus d'intéresser ceux qui s'intéressent au développement de la main-d'œuvre, les résultats de l'étude peuvent être particulièrement pertinents pour les éducateurs artistiques. Selon les auteurs, alors que la plupart des programmes d'études en arts se concentrent sur la préparation des étudiants à des carrières spécialisées dans les arts, la grande majorité des diplômés en arts finissent par travailler dans d'autres contextes.

Les auteurs écrivent :« La façon dont les élèves sont socialisés à l'école des arts a des conséquences. Romantiquer trop largement le travail des artistes peut produire des élèves qui ont une vision trop étroite de ce que signifie penser de manière créative et s'engager dans un travail artistique. Les éducateurs artistiques voudront peut-être s'appuyer sur nos résultats pour préparer le terrain à la façon dont leurs élèves pensent à leurs capacités créatives en milieu de travail, à la fois dans les domaines des arts et au-delà."