Une étude de validation de principe à la North Carolina State University révèle que la participation à des programmes de danse aide les étudiants - y compris ceux en sciences, La technologie, disciplines d'ingénierie et de mathématiques (STEM) - développer des compétences telles que la créativité et la persévérance qui leur ont été bénéfiques en classe et au-delà.

"Notre question principale était de savoir ce qui pousse les étudiants à participer aux arts dans une institution où il n'y a pas de majors artistiques et où l'accent est mis sur les STIM, " dit l'auteur principal Fay Cobb Payton, un chercheur universitaire et professeur de systèmes d'information et de technologie. « Nous voulions savoir quels avantages les étudiants retirent de leur engagement dans les arts lorsqu'ils se spécialisent dans d'autres disciplines.

« Nous avons constaté que les participants à l'étude estiment qu'ils bénéficient considérablement de leur participation aux arts - dans ce cas, danse - et ça, dans ce contexte, les arts peuvent être considérés comme une structure pour favoriser l'inclusion et nourrir la persévérance, entre autres."

Au cours d'une année, les chercheurs ont mené des entretiens approfondis et des groupes de discussion avec 25 participants à l'étude qui avaient été impliqués dans des compagnies de danse sur le campus en tant qu'étudiants de premier cycle. Quinze des participants étaient des majors STEM, se spécialisant dans des disciplines telles que les mathématiques appliquées, ingénierie et chimie.

Les participants à l'étude ont signalé que la participation aux compagnies de danse leur a donné un sentiment d'appartenance à la communauté, un exutoire sain pour s'exprimer, et l'accès à un groupe de personnes plus diversifié que ce qu'ils trouvaient dans leurs disciplines universitaires.

« Les participants ont également signalé que leur implication dans la danse les rendait plus créatifs dans la façon dont ils abordaient la résolution de problèmes en laboratoire ou en classe, " Payton dit. "Par exemple, les danseurs ont dit qu'ils avaient l'habitude de travailler en groupe, et a estimé que cela les a aidés à intégrer plusieurs points de vue lorsqu'ils ont relevé des défis académiques. »

Les participants à l'étude ont également déclaré avoir trouvé un sens de la rigueur dans la discipline de la danse qui reflétait la rigueur académique à laquelle ils étaient confrontés en tant qu'étudiants, mais que beaucoup de leurs pairs rejetaient la danse comme une activité sérieuse.

Pour l'anecdote, les chercheurs ont constaté qu'il y avait un manque de sensibilisation parmi les autres étudiants sur les activités du campus et les opportunités liées aux arts.

"C'est un petit, étude qualitative, " Payton dit. " La prochaine étape est d'examiner quantitativement de plus grands groupes et d'autres formes d'art, comme la musique, dans le but de développer les meilleures pratiques pour intégrer ces divers domaines d'intérêt de manière à améliorer les résultats et le bien-être des étudiants de premier cycle.

"Nous aimerions voir plus de soutien institutionnel à l'idée que STEM et les arts peuvent se compléter. Il ne s'agit pas de former des danseurs professionnels, mais sur la formation d'étudiants de divers domaines à la créativité, bien travailler en groupe et ainsi de suite. C'est une bonne préparation à la main-d'œuvre - et cela rend également les étudiants heureux. C'est quelque chose qui est souvent négligé, mais c'est important."

Le papier, "Majeures STIM, Art Thinkers – Enjeux de la dualité, Rigueur et Inclusion, " est publié dans le Journal of STEM Education.