Une étude publiée dans le International Journal of Arts and Technology a examiné la relation entre la musique traditionnelle javanaise et l'introduction de la technologie et de l'instrumentation occidentale dans ce genre.
Le travail entrepris par Aris Setiawan de la Faculté des arts du spectacle de l'Institut indonésien des arts de Surakarta, en Indonésie, se concentre sur l'intégration des progrès de la technologie musicale dans le contexte de la musique gamelan. La recherche offre un aperçu des opportunités et des défis offerts par cette nouvelle fusion dans le contexte de la tradition, de la préservation et de l'innovation du patrimoine musical javanais.
Setiawan explique que l'émergence du campursari est au cœur de son étude, un genre musical émergent qui mélange les instruments gamelan traditionnels javanais avec leurs homologues occidentaux. L'émergence du campursari a été accueillie favorablement par de nombreux amateurs de musique et qualifiée de déchet par ceux qui s'inquiètent de la perte de l'authenticité culturelle et de la préservation des pratiques musicales traditionnelles en Indonésie.
Des débats enflammés du même type ont été vécus dans d’autres parties du monde où les instruments et le jeu modernes se sont heurtés au classique. Les puristes évitent généralement la fusion, mais d'autres l'adoptent et trouvent les styles et les sons qui en émergent engageants, stimulants et, par-dessus tout, agréables.
L'incorporation par Campursari d'instruments occidentaux a soulevé des questions sur les conflits tonals et l'impact sur l'authenticité de la musique du gamelan. Cependant, au-delà des considérations esthétiques, le travail de Setiawan explore les implications plus larges du rôle de la technologie dans la préservation culturelle. Il a utilisé une approche phénoménologique pour étudier la réponse individuelle et collective à l'intégration de la technologie dans le développement de la musique gamelan. Un accent particulier a été mis sur la technologie moderne de percussion multi-pads et sur la façon dont elle s'intègre aux instruments gamelan traditionnels, tels que le kendang.
Setiawan suggère que la technologie, en particulier le dispositif de percussion multi-pads, peut compléter les instruments traditionnels comme le kendang, connu pour sa complexité. La fusion pourrait permettre à beaucoup plus de personnes de profiter de la création musicale sans formation approfondie. Une telle notion s’éloigne effectivement de l’éthos classique ou traditionnel, mais elle n’enlèvera rien à l’approche de ceux qui souhaitent perdurer dans la tradition classique. Tout comme Mozart et Motorhead peuvent s'asseoir côte à côte sur une liste de lecture ésotérique, le multi-pad et le kendang pourraient également s'asseoir ensemble en rythme dans cette nouvelle forme musicale.
Cependant, malgré la nouvelle esthétique, certains critiques et universitaires craignent toujours une érosion de la tradition et une perte des pratiques culturelles associées à l’interprétation de la musique traditionnelle. Une approche équilibrée pour permettre l’intégration de la technologie dans l’enseignement musical traditionnel est nécessaire. En fin de compte, l'objectif sera de préserver la riche tradition de la musique gamelan tout en permettant aux innovateurs musicaux de frapper leur propre tambour et peut-être de sonner leur propre trompette lorsqu'ils le feront.
Plus d'informations : Aris Setiawan, Gamelan, technologie et controverse, International Journal of Arts and Technology (2024). DOI :10.1504/IJART.2024.137304
Fourni par Inderscience
