Les discothèques silencieuses ont vu le jour dans les années 1970 comme moyen pratique de contourner les restrictions de bruit. À cette époque, cela signifiait que chacun apportait sa propre musique chargée sur un Walkman. Plus tard, les DJ créeront leurs propres chaînes de radio pour permettre à chacun d’écouter la même playlist. Ces événements ont gagné en popularité au début des années 2000, lorsque les festivals de musique ont commencé à organiser des concerts silencieux avec de nombreux artistes diffusés en streaming sur différentes chaînes.
Dans une discothèque ou une boîte de nuit ordinaire, tout le monde danse ensemble au rythme de la même musique. Mais dans une discothèque silencieuse, les gens peuvent danser dans le même espace mais hors du temps les uns avec les autres, s'ils écoutent des musiques différentes sur plusieurs chaînes. Cela peut être une expérience étrange, mais cela fournit un contexte très utile pour étudier l'importance de la synchronisation, plus communément appelée « synchronisation » sur la piste de danse.
Alors, que nous apprend le phénomène « Silent Disco » sur la danse ? Les chercheurs l’ont utilisé pour étudier la dynamique sociale et ont découvert qu’il interférait avec les effets de lien social de la danse. La discothèque silencieuse peut même nous aider à mieux comprendre l'évolution de la musicalité et nos capacités rythmiques.
En tant qu'anthropologue cognitif, mon travail porte sur les raisons pour lesquelles les humains passent autant de temps à chanter et à danser, et je m'intéresse particulièrement à la manière dont la danse « fonctionne » en tant qu'activité sociale.
Dans une étude récente utilisant une expérience disco silencieuse, je voulais découvrir à quel point il était important que les danseurs soient synchronisés. Puisque les gens dansaient avec des écouteurs, nous pourrions utiliser cela pour contrôler s’ils écoutaient ou non la même musique. Cela nous a permis de séparer les effets du partage d'une piste de danse de l'expérience de danser en synchronisation.
Dans notre étude, nous avions des paires de participants écoutant la même musique, mais nous avons manipulé si la musique était à l'heure en ajoutant un certain retard à l'une des chaînes. Même s'ils ne savaient pas que nous manipulions le timing, nous avons constaté que les gens préféraient entendre la musique au rythme de leur partenaire de danse. Ils se regardaient également davantage lorsqu'ils écoutaient de manière synchronisée.
Cette méthode disco silencieuse a également été utilisée dans des études similaires, dans lesquelles des chercheurs ont découvert que nous nous souvenons mieux des gens si nous dansons simplement en synchronisation avec eux, et que la danse synchronisée peut également stimuler le système d'endorphine, ce qui crée des sentiments positifs.
Les gens semblent s’aimer davantage lorsqu’ils se déplacent de manière synchronisée. Cela est vrai dans des études disco silencieuses plus naturalistes, mais aussi dans des expériences très basiques qui impliquent simplement des tapotements synchronisés avec les doigts. La synchronisation impliquée dans la musique et la danse peut être « l'ingrédient actif » de leurs effets de lien social.
Chanter et danser avec les autres est un excellent moyen de favoriser la synchronie, mais cela existe également dans de nombreux types d'interactions sociales. Quiconque a été fatigué de Zoom pendant la pandémie a peut-être souffert d'un léger retard temporel qui interrompt le flux de la conversation et empêche d'être synchronisé, ce qui peut devenir assez frustrant et finalement épuisant dans un environnement Zoom.
Alors que les concerts en direct ont été remplacés par des diffusions en direct pendant la pandémie de COVID, certains de mes collègues ont même observé que les diffusions en direct favorisaient un plus grand sentiment de lien social par rapport aux concerts préenregistrés, en partie à cause de la synchronisation impliquée. Il y a quelque chose de spécial à savoir que quelqu'un partage une expérience avec nous dans le temps, même si la distance nous sépare.
Certains chercheurs ont suggéré que les effets de lien social de la musique et de la danse pourraient avoir joué un rôle important dans l’évolution de la musicalité. Ils proposent que la synchronisation avec les autres aide à réduire le stress en libérant des endorphines « de bien-être ». Réduire le stress des autres les amène à vous aimer davantage, ce qui peut élever votre statut social, ou même améliorer vos chances de trouver un partenaire. Ainsi, les personnes ayant de meilleures capacités musicales pourraient avoir plus de succès en termes d'évolution.
Une théorie alternative suggère que la synchronisation de groupe peut être un moyen de montrer la force du groupe aux autres, comme lorsqu'une fanfare participe à un défilé militaire. Ces deux théories apparemment concurrentes pourraient en réalité être complémentaires, bien qu'il soit très difficile de tester cela scientifiquement, car nous ne pouvons évidemment pas reproduire toute l'évolution humaine en laboratoire, donc ces débats pourraient ne jamais être vraiment résolus.
Une chose est sûre, c’est que la musique et la danse remplissent aujourd’hui des fonctions sociales importantes dans la société. Alors que de nombreuses personnes dans le monde semblent souffrir de solitude, il est important de comprendre comment les gens créent et entretiennent des liens sociaux.
Il se peut que le chant et la danse en groupe aient été la méthode de prédilection de nos ancêtres, comme c’est encore le cas pour de nombreuses personnes aujourd’hui dans le monde. Cependant, si vous envisagez de vous faire des amis sur la piste de danse, il serait peut-être préférable d'abandonner les écouteurs.
Fourni par The Conversation
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