Les studios de cinéma peuvent s'attendre à perdre jusqu'à 130 millions de dollars par film lorsque leurs offres de grande envergure manquent de diversité authentique dans leur narration, conclut un rapport de l'UCLA publié le 6 octobre. L'analyse est basée sur plus de 100 films sortis entre 2016 et 2019.

Les chercheurs du Center for Scholars and Storytellers, basé à UCLA, estiment que les films à gros budget - ceux totalisant 159 millions de dollars ou plus - subiront une perte importante de revenus au box-office du week-end d'ouverture lorsqu'il y a peu de race, diversité culturelle ou autre parmi les acteurs et l'équipe. Un film de 159 millions de dollars, ils prédisent, perdra 32,2 millions de dollars le premier week-end, environ 20 % de son budget, avec une perte globale potentielle de 130 millions de dollars, soit un total stupéfiant de 82 %.

Un film à 78 millions de dollars, ils estiment, perdra 13,8 millions de dollars lors du week-end d'ouverture, avec une perte totale potentielle de 55,2 millions de dollars, ou 71%.

"Nous avons demandé, quel est le coût du manque de diversité ? Hollywood est une entreprise, et aucune entreprise ne veut laisser de l'argent sur la table, " a déclaré l'auteur principal de l'étude, Yalda Uhls, un professeur adjoint adjoint de psychologie à l'UCLA et fondateur et directeur exécutif du centre.

« Bien qu'il soit essentiel d'augmenter la représentation numérique derrière et devant la caméra, vraiment responsabiliser les personnes d'horizons divers est la clé, " ajouta-t-elle. " Par exemple, s'assurer que la salle des écrivains est ouverte aux opinions dissidentes, qu'un large filet est jeté pour l'embauche, et que plus jeune, les voix moins titrées sont encouragées."

Le succès au box-office de films récents comme "Coco, " "Black Panther" et "Crazy Rich Asians" ont démontré que la diversité parmi les acteurs et les décideurs clés peut être très rentable. Le Hollywood Diversity Report de l'UCLA, produit chaque année par une équipe de chercheurs comprenant le doyen des sciences sociales de l'UCLA, Darnell Hunt, a montré que même si les films avec des distributions raciales diverses fonctionnent mieux au box-office, les minorités et les femmes ont encore du chemin à parcourir pour atteindre la parité avec leurs homologues blancs et masculins, notamment dans l'écriture et la réalisation de travaux.

"Les États-Unis ont un long chemin à parcourir pour s'assurer que nos histoires et les histoires que nous racontons sur notre propre histoire reflètent vraiment l'ensemble de leur peuple, " a déclaré Uhls. "Nous espérons que nos découvertes serviront d'appel à l'action pour l'industrie."

Pour leur analyse, les chercheurs ont créé une cote qu'ils appellent « représentation authentiquement inclusive, " ou AIR, qui a utilisé les données du site Web de critique de films et de télévision axé sur la diversité Mediaversity Reviews pour identifier les films qui comprenaient des voix diverses, les gens et les cultures, devant et derrière la caméra, ainsi que ceux qui ne l'ont pas fait. Leurs critiques évaluent également à quel point les films étaient authentiques et authentiques dans la représentation de diverses cultures. Dans tout, les chercheurs ont analysé 109 films.

Ils ont veillé à ce que les données de Mediaversity soient comparables à une autre source robuste d'évaluation de la diversité, Noter mon film, et que le classement général des films du site était étroitement lié aux classements des agrégateurs de critiques de films bien connus Metacritic et Rotten Tomatoes.

Les auteurs du rapport ont ensuite utilisé une technique d'analyse statistique appelée régression linéaire multiple pour estimer la perte de revenus attendue pour les films qui manquaient d'AIR dans trois catégories de budget de production :petit (15 millions de dollars ou moins), moyen (environ 78 millions de dollars) et grand (159 millions de dollars ou plus).

"Une narration qui manque d'AIR en course, le genre et la sexualité peuvent avoir des coûts immédiats et importants, " a déclaré Gerald Higginbotham, un doctorant en psychologie de l'UCLA et auteur principal du rapport, "Au-delà de cocher une case:un manque de représentation authentiquement inclusive a des coûts au box-office."

Peut-être sans surprise, films à petit budget inclus dans l'analyse, comme " Clair de lune, " à partir de 2016 (budget :4 millions de dollars, billetterie totale :26 millions de dollars), et "Dame Oiseau, " à partir de 2017 (budget :10 millions de dollars, billetterie totale :48 millions de dollars), a obtenu un score considérablement plus élevé sur AIR que le nombre écrasant de films à gros budget.

Les chercheurs ont analysé les résultats du box-office américain du premier week-end, car ces chiffres capturent étroitement la demande du public avant le bouche-à-oreille, les critiques et la sortie de nouveaux films ont un impact sur la fréquentation. Reçus de billetterie du premier week-end, en particulier pour les sorties larges, représentent généralement environ 25 % des revenus totaux d'un film, Uhls a dit, Ainsi, toute réduction du box-office au cours du week-end initial aurait généralement un impact sur le succès financier global du film.

« Bien que nos conclusions soient spécifiques au box-office, nous pensons avoir saisi globalement les coûts les plus immédiats du manque d'AIR, qui est pertinent pour d'autres types de versions et types de contenu, " a déclaré Higginbotham.

Les chercheurs proposent plusieurs recommandations aux studios hollywoodiens et autres cinéastes, comprenant:

• Mettre en œuvre des normes et des lignes directrices explicites pour garantir que tous les points de vue seront partagés.
• Embauchez des directeurs de casting diversifiés qui peuvent attirer des talents originaux et dynamiques de groupes sous-représentés.
• Apporter une expertise au début du processus de développement, pas comme un pansement plus tard.
• Inclure contre-stéréotypique, personnages multidimensionnels. Évitez les stéréotypes en décrivant des personnages de couleur aux identités riches.
• S'il y a une salle d'écrivains, veiller à ce que toutes les voix, les points de vue et les expériences sont entendus et bienvenus.

« À la lumière de la conversation nationale autour du racisme systémique, il est grand temps pour les créateurs de médias de divertissement de penser au-delà de la représentation numérique à l'écran en tant que marqueur de « l'inclusivité et de la diversité, '", a déclaré Uhls. "Représentation diversifiée dans la race, genre, orientation sexuelle, handicap et leurs croisements, surtout derrière la caméra, fait encore défaut et est lent à changer. Sans inclure un plus large éventail de voix à tous les niveaux d'une production, du décorateur ou costumier au metteur en scène ou comédien, les histoires et les personnages apparaîtront comme stéréotypés."