Les différents matériaux de peinture affectent-ils la création de peintures pour enfants ? Comment pouvons-nous augmenter la concentration et la motivation des enfants à apprendre, tout en améliorant leur créativité ? Des chercheurs qui se penchent sur ces mêmes questions au Japan Advanced Institute of Science and Technology (JAIST) ont récemment publié les résultats d'une vaste étude portant sur plus de 650 enfants, révélant un aperçu de l'amélioration de l'éducation aux beaux-arts pour les enfants.

A travers divers genres, modes, et même des périodes d'art, les médias utilisés pour créer des peintures varient considérablement. Matières délicates, comme du papier crépon ou des pinceaux fins, ont tendance à être les matériaux de choix lorsque les artistes souhaitent produire une peinture avec des détails fins. Matériaux bruts, d'autre part, ont tendance à être plus rugueux, lignes plus abstraites. Le jeu complexe et subtil des combinaisons de ces matériaux permet des expressions plus variées et nuancées, également.

Les chercheurs Lan Yu et Yukari Nagai confirment que les enfants ont tendance à utiliser relativement peu de matériaux pour peindre, dont la plupart sont les mieux adaptés pour représenter des détails fins, comme les stylos aquarelle et les crayons de couleur. Ces outils finement détaillés peuvent être ceux choisis pour la classe de l'école primaire pour des raisons de commodité, Coût, et le nettoyage. Néanmoins, ces types de matériaux sont le plus souvent utilisés dans des applications réalistes, styles d'art détaillés - et en effet, les enfants qui utilisent ces matériaux ont tendance à travailler dans de tels styles d'œuvres d'art.

Les enfants ne mélangent pas souvent les médias, et les résultats de cette étude indiquent que les enfants estiment qu'il est difficile de le faire. Quand ils mélangent les médias, il a tendance à se traduire par des épaisseurs de lignes et des couleurs inégales, aboutissant à un produit final pire qu'ils ne l'avaient espéré.

Cependant, malgré la complaisance que les enfants et même les enseignants peuvent ressentir avec leur matériel de peinture confortable et pratique, limiter les médias utilisés pour créer des œuvres d'art semble entraîner un désintérêt, et prive les enfants de la possibilité de grandir. Cette étude soulève des inquiétudes quant au fait qu'en utilisant les mêmes outils que les étudiants en peinture ont toujours utilisés, ou éviter de combiner des outils qui leur sont familiers, peut ne pas produire les meilleurs résultats. Heureusement, les jeunes apprenants de cette étude ont affiché des attitudes positives envers l'essai de nouveaux matériaux, indiquant que les techniques d'enseignement impliquant de nouveaux matériaux seraient probablement acceptées. En réalité, l'introduction de nouveaux matériaux dans l'enseignement des beaux-arts des enfants peut produire des résultats clairement bénéfiques.

Les chercheurs font des recommandations claires aux éducateurs impliqués dans les beaux-arts pour enfants. Selon l'étude, l'introduction de nouveaux matériaux élargirait les répertoires des enfants, et pourrait leur permettre non seulement d'améliorer les effets visuels de leurs peintures, mais même pour élargir leur conscience créatrice. Le processus de mélange de différents matériaux de peinture développe la créativité des enfants, et peut également améliorer leur motivation, résultant en une capacité accrue à maintenir l'attention sur l'apprentissage, une compétence cruciale à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de la classe de l'école primaire. Finalement, les enfants doivent être instruits non seulement dans l'application et l'utilisation des nouveaux médias, mais aussi comment gérer la proportion d'objets à l'aide d'exercices d'entraînement adaptatifs avec plusieurs matériaux.