Chansons qui chantent la crise :musique, Mots, Youth Narratives and Identities in Late Modernity est le titre d'un numéro spécial de la revue Jeune (Nordic Journal of Youth Research) à paraître le 1er février, maintenant disponible en ligne, qui réfléchit sur le rôle de la musique comme expression de la crise. Il contient des études de cas de genres musicaux rap, punk, folk metal, métal noir, fado, reggaeton et mahraganat dans des pays comme l'Espagne, Le Portugal, Finlande, Irlande et Egypte.

Le numéro spécial comprend des études de chercheurs de la Jeunesse, Groupe de recherche sur la société et la communication (JOVIS.com) au Département de communication UPF :un par Mònica Figueras (avec des professeurs de l'URV Núria Araüna et Iolanda Tortajada) sur le reggaeton féministe en Espagne, et un autre des chercheurs José García Sánchez et Carles Feixa sur le rap et le mahraganat en Égypte après la révolution.

En plus d'être auteur, Carles Feixa Pàmpols (UPF) est également le rédacteur en chef du numéro spécial, avec Paula Guerra (Université de Porto, Le Portugal), Shane Blackman (Université Christ Church de Canterbury, Royaume-Uni) et Jeanette Østergaard (Centre national danois de recherche sociale, Danemark).

L'expansion du reggaeton en Espagne

L'article de Núria Araüna, Iolanda Tortajada et Mònica Figueras-Maz se concentrent sur un style musical non occidental, reggaeton, qui s'est commercialisée et mondialisée au tournant du siècle, mais en Espagne, après la crise, adopté une position plus politisée. Il est à l'origine un style hybride souterrain appartenant aux classes inférieures d'une région périphérique - les Caraïbes - et était considéré comme un domaine masculin (et une sous-classe), mais s'est rapidement propagé des secteurs marginalisés aux classes moyennes et centrales. Le reggaeton peut être vu comme un exercice de résignation et d'empowerment, une tactique pour subvertir les représentations sexistes discriminatoires.

L'étude examine l'expansion du reggaeton en Espagne du point de vue des relations de genre et de l'intégration du féminisme populaire. Il se concentre sur trois jeunes artistes populaires :Brisa Fenoy, Mme Nina et Tremenda Jauría, qui se sont approprié le style comme un outil subversif pour véhiculer des messages féministes, à travers les paroles et les mouvements du corps.

Tant dans l'orientation commerciale des deux premiers que dans la position alternative du second, les paroles et leur diffusion dans des contextes politiques, comme les manifestations #MeToo à l'occasion de la journée internationale de la femme (8 mars) 2018, permettent aux auteurs de conclure que le reggaeton peut être vu comme un exercice de résignation et d'empowerment, une tactique pour subvertir les représentations de genre discriminatoires :« ces chansons et performances sont la manifestation d'un processus sous-jacent complexe (...) la soi-disant renaissance des mouvements féministes en Espagne à la suite de la crise qui a provoqué une plus grande insécurité, pauvreté dans les classes populaires (mais surtout chez les femmes et les jeunes), " expliquent les auteurs de l'ouvrage.

Analyse de la musique du printemps arabe

L'article de José Sánchez-García et Carles Feixa s'intéresse à la politique d'une musique populaire du monde - le rap - et d'une musique glocale - le mahragan - en Tunisie et en Egypte, respectivement. La recherche fait partie du projet européen TRANSGANG. Sur la base d'un projet de recherche comparative, l'étude combine l'analyse des paroles de chansons avec des données ethnographiques des deux pays, après le soi-disant printemps arabe. Ces styles musicaux hybrides pourraient être considérés comme la bande originale de la révolution, mais aussi comme un facteur motivant les protestations.

A Tunis, pendant la Révolution de Jasmin (juin 2011), le rap était le moyen de répandre le mécontentement contre le régime autoritaire de Ben Ali, comme le montrent clairement les chansons d'El General, il y avait même une division de genre et de classe :une politique institutionnalisée pour les jeunes de la classe moyenne contre les jeunes marginalisés. En Egypte, Le mahragan du Caire était une transformation de la musique et de la danse soufies, mélangé avec des rythmes commerciaux et électroniques, populaire dans les quartiers pauvres, mais considéré comme "sans goût, " brut et influencé par les classes dirigeantes occidentales.

Les paroles ont changé avec le soulèvement anti-Moubarak qui a éclaté le 25 janvier 2011 :les chansons de mahragan ont été politisées et ont attiré différents groupes sociaux et générations. Comme le dit un chanteur :« Nous avons fait de la musique pour faire danser les gens, mais nous parlons aussi de leurs préoccupations. » Dans les deux cas, ces styles musicaux ont été re-signifiés dans une perspective générationnelle et de genre passant de la résistance à la résilience obligatoire :le rap en Tunisie et le mahragan au Caire permettent aux jeunes des classes populaires d'imaginer l'espoir et le foyer critique de multiples marginalisations.

Un numéro spécial qui lie la musique, identité, contestation politique et artistique

La présentation du numéro spécial indique que « les jeunes sont souvent à l'avant-garde d'un important changement social et politique contemporain, et ils croient que la musique a été un élément central dans ces événements, que ce soit en tant que promoteur de la mobilisation politique ou en tant qu'indicateur important des changements profonds et des reconstructions de l'identité des jeunes à la fin de la modernité. ce numéro spécial de Jeune a cherché à explorer les questions soulevées par ce dilemme, croisement des notions musicales, identité, contestation politique et artistique, par l'analyse interdisciplinaire dans les domaines de la sociologie, anthropologie, Littérature, études culturelles, les médias et l'histoire, entre autres, et, le plus important, il permet de mettre la musique au centre des études sur la jeunesse.