Les performances de drag connaissent un moment étincelant sous les projecteurs internationaux et sa nouvelle popularité conduit à de nouvelles formes hybrides. La traînée a culminé à cause de la série télévisée RuPaul's Drag Race, qui compte 11 saisons aux États-Unis, deux en Thaïlande et a récemment traversé l'Atlantique avec une version britannique.

Le voyage des États-Unis au Royaume-Uni a révélé certaines des différences géographiques et régionales entre les formes. Et cela a également mis en évidence certaines réflexions polarisées dans la culture du drag qui ont besoin de plus de perturbations.

Depuis l'essor de Drag Race, il est apparu deux positions de traînée, souvent appelées « vieille école » et « nouvelle école ». Le drag old school pointe vers le drag et l'art dans les lieux traditionnels tels que les bars et les clubs. Il met l'accent sur les traditions du drag en tant que forme de performance.

D'autre part, La drague de la nouvelle école met en évidence le virage vers les médias sociaux comme « l'arène » dans laquelle la performance est testée et testée. La nouvelle école met l'accent sur les tutoriels de maquillage et les vidéos maison.

La dichotomie de la traînée est souvent (mais pas toujours) cartographiée à travers les différences générationnelles, entre ceux qui ont grandi sans Internet et ceux qui sont natifs du numérique. Dans l'épisode deux de Drag Race U.K., Scaredy Kat (l'une des reines de la nouvelle école) se produit en direct pour la première fois. Le manque d'expérience de la performance live de Scaredy Kat est démontré dans un défi de synchronisation labiale et, lorsqu'ils perdent leur place dans le programme et s'éloignent, Kat commente :"Pas mal pour un premier concert."

Nos recherches sur les cultures et les performances de drag ont révélé que malgré cette idée commune de deux écoles, la traînée est beaucoup plus diversifiée, particulièrement lorsqu'on les regarde en dehors du cadre de la télévision internationale.

La traînée est, et doit rester, hybride. Plutôt que d'être stéréotypé, drag continue de s'auto-créer et de s'auto-façonner, combiner et éliminer les éléments de la performance, la vie, culture numérique et comédie.

Intégration et merchandising

Drag occupe maintenant une position nouvellement visible dans le courant dominant. Il a gagné en popularité, avec des phrases de drague américaines telles que "shade" et "read" devenant populaires, tout comme la danse et les mouvements du corps tirés de la scène du bal américain (le plus célèbre enregistré dans le film de Jennie Livingstone Paris is Burning) souvent avec peu de référence à sa politique de genre et de race.

Mais pour faire partie de la culture, les formes indigènes de drague doivent jouer un rôle. Ces formes sont enracinées et appartiennent à leurs contextes locaux, Les paramètres, histoires, et les communautés queer. L'intégration actuelle de la drague déracine souvent ces connexions dans la poursuite de l'argent.

La croissance de la marchandise drag, livres populaires, Vêtements, la papeterie et les accessoires servent tous à générer des revenus et un profil. Pour certains artistes, il s'agit d'une source vitale de revenus – avec plus de performances de traînée vient plus de concurrence. Une grande partie du merchandising est nécessaire pour aider les artistes à joindre les deux bouts. Mais pour les éditeurs, gestionnaires et fabricants, drag est un faiseur d'argent, et ces profits ne reviennent pas toujours aux communautés LGBTQ+.

Il se peut que l'intégration du drag soit inévitable étant donné l'accès aux codes et aux secrets du drag rendu possible grâce aux médias sociaux et aux sites de partage de vidéos. Mais nous ne les considérons pas, souvent plus jeune, des artistes apparemment dans la nouvelle école en tant que zombies acceptant passivement tout ce qui leur est lancé à travers un écran d'ordinateur. Plutôt, les artistes transforment ce qu'ils voient, résultant en des performances locales qui ont encore une saveur de leur propre histoire. Il y a aussi de nouvelles formes d'interprètes émergents qui combinent des éléments. Il y a des artistes qui résistent à la polarisation facile de la vieille/nouvelle école.

Par exemple, au Royaume-Uni, un artiste comme Meth basé à Londres est juste ce genre de nouvel hybride. Meth embrasse les nouveaux éléments de l'école dans son look et ses performances (la synchronisation labiale est particulièrement visible). Mais en même temps, elle maintient certaines des traditions locales sous la forme de ses one liners et de son style MC.

En particulier, son acte est étonnamment similaire à une autre reine de Londres, Régina Fong, décédé en 2003 et dont le travail à Camden, Londres est légendaire. Bien que Meth n'ait pas vu Regina en concert, ils partagent une approche de la performance en faisant une grande partie de l'audio enregistré entrecoupé de la télévision et des films populaires.

Bien sûr, avec la croissance exponentielle des performances de traînée, il y a beaucoup plus à voir et beaucoup plus à manquer. Il y a tellement de diversité dans les formes de drag mais il est facile de finir par parler de celles que nous avons l'habitude de voir dans nos emplacements respectifs.

Le défi est de profiter de la gamme que la drague a à offrir et de s'engager non seulement avec les formes locales, mais aussi avec ceux qui sont internationaux, non-occidentaux et pas principalement occupés par des hommes homosexuels blancs cisgenres. Inévitablement, c'est un défi similaire ressenti par tout champ de formation, un qui doit être rencontré si nous voulons y faire face d'une manière critique et historiquement informée.

Cet article est republié à partir de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l'article original.