Comme Gaudi et d'autres esprits libres architecturaux avant eux, les architectes innovants d'aujourd'hui sortent des sentiers battus. Vous voulez en savoir plus ? Découvrez nos photos d'architecture futuriste ! iStockphoto/Thinkstock Je ne suis pas étudiant en architecture, mais je peux certainement apprécier une belle, bâtiment bien conçu. La plupart de ceux que je consulte régulièrement sont plutôt utilitaires. La maison où j'habite, par exemple, est un duplex des années 1970 (un style qui, incidemment, est souvent attribué à l'architecte sanctifié, Frank Lloyd Wright) et a son propre charme, mais ce n'est pas quelque chose qui ferait tourner les têtes car il y en a plein autour.
L'architecture peut être une forme d'art, mais il présente également des défis particuliers car le résultat doit être à la fois fonctionnel et attrayant. Bien que chaque bâtiment présente certaines des mêmes caractéristiques, les architectes trouvent constamment des façons uniques et inhabituelles d'y apporter leur propre touche. Des architectes innovants conçoivent avec une compréhension de l'environnement et de la meilleure façon d'y découper notre espace, tout en créant des espaces saisissants et fonctionnels. Dans notre liste de 10 architectes innovants à surveiller (en aucun cas un top 10 car il n'y a aucun moyen de comparer), il se peut que vous ne voyiez aucun nom que vous reconnaissiez -- pour le moment. Mais cela ne rend pas leurs réalisations moins impressionnantes.
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Originaire de Palm Springs, Californie, Lance O'Donnell s'est inspiré du design de son environnement désertique accidenté, ainsi que l'architecture progressiste de la ville et son esprit communautaire. O'Donnell s'est appuyé sur le travail d'architectes étonnants comme Don Wexler (qui a dirigé le mouvement moderniste au milieu du siècle), et a fini par collaborer avec Wexler pendant plusieurs années. Le style d'O'Donnell est moderne, mais intègre également un sens de la responsabilité environnementale durable.
Sa propre maison familiale est révélatrice de son style - avec des lignes épurées, des espaces ouverts et un extérieur qui lui permet de se fondre dans les collines environnantes. Il est également éligible à la certification LEED Platine. O'Donnell s'est concentré sur la conservation de l'énergie, intégrant des systèmes passifs de refroidissement et de chauffage. Par exemple, il a orienté la maison et ses fenêtres pour réduire l'utilisation de la climatisation en été, tout en lui apportant beaucoup de lumière et en conservant la chaleur en hiver. Il incorpore du béton, métal, un verre, et bois. O'Donnell a également rénové de nombreuses maisons pour les rendre plus écologiques et modernes.
L'architecte chilien Alejandro Aravena est devenu internationalement connu pour avoir suivi deux voies de conception très distinctes :les logements sociaux ainsi que les maisons de prestige et les espaces publics. Il a non seulement son propre cabinet d'architectes, mais il est aussi le directeur exécutif d'Elemental, une entreprise qui travaille sur des projets comme le logement et les infrastructures. C'est une entreprise à but lucratif, mais a une conscience sociale et travaille avec l'Universidad Catolica de Chile et la COPEC (Chilean Oil Company). Aravena est également professeur à l'université.
L'un de ses premiers projets de maison s'appelait également Elemental - conçu pour 100 familles dans le désert chilien avec un budget de seulement 7 500 $ par famille (y compris le terrain). Les maisons en rangée ont un aspect et une sensation modulaires, tout en étant construit pour résister aux intempéries et se fondre dans l'environnement. Aravena a également conçu des installations éducatives, y compris des dortoirs et des réfectoires pour l'Université St. Edward's au Texas.
Parfois, un dortoir n'est (pas) juste un dortoir
Sur son site Internet, Aravena déclare qu'« un dortoir est comme un monastère; il s'agit de savoir comment organiser une collection de petites cellules répétitives et comment les associer à de plus grandes pièces spéciales […] nourrissant le corps et l'âme » [source :Alejandro Aravena].
En avril 2012, L'architecte canadienne Lola Sheppard a reçu le Prix des jeunes architectes de l'Institut royal d'architecture du Canada. Il y a neuf ans, elle a cofondé une pratique de conception expérimentale basée à Toronto qui a pour mission de « la conception en tant que véhicule de recherche pour poser et répondre à des problèmes complexes, questions urgentes en milieu bâti » [source :The Architectural League]. Depuis, elle n'a pas seulement poursuivi cette mission avec le cabinet, mais aussi enseigné, donné des conférences, et consulté dans plusieurs universités différentes en Europe et en Amérique du Nord.
Sheppard va au-delà de l'architecture traditionnelle; elle s'occupe aussi des infrastructures. Un de ses projets, appelé « Next North, " implique de construire dans la culture et l'environnement du Nord canadien. Elle travaille également à trouver de meilleures façons d'utiliser les espaces comme les stationnements et les zones inutilisées, ou « espaces orphelins ». Un quai à Memphis est devenu un parc en terrasses inspiré du patrimoine musical de la ville, tandis qu'une communauté à Toronto est devenue le terrain d'essai d'un concept inspiré des glissades dans une marina. Les passages pour piétons et les petits parcs ont été mélangés pour créer des zones piétonnes à usages multiples.
L'architecte Junya Ishigami pose lors d'une exposition à Tokyo le 21 mars 2012. Koki Nagahama/Divertissement/Getty Images Junya Ishigami, un architecte japonais, a fait ses débuts au sein du cabinet SANAA, un groupe d'architectes novateurs et primés, avant de se lancer seul en 2004. Il n'a pas fallu longtemps à Ishigami pour commencer à faire la une des journaux. Wallpaper Magazine l'a appelé "l'un des architectes les plus controversés du Japon - ou de n'importe où". Pourquoi est-il si controversé ? Ishigami fait un travail remarquable pour brouiller la frontière entre l'architecture et l'art, devenir célèbre d'abord pour des installations comme "Balloon, " une énorme structure en aluminium remplie d'hélium qui faisait partie d'une exposition d'art au Musée d'Art Contemporain de Tokyo.
Son architecture expérimentale ne se limite pas aux expositions, toutefois. En 2007, il a conçu un bâtiment en verre pour le Kanagawa Institute of Technology. Les murs sont entièrement vitrés d'un coin à l'autre, soutenu par des piliers en acier dans tout l'intérieur, avec un toit plat simple. Les piliers aident à définir l'espace et à créer des groupements naturels pour afficher des projets artistiques. Ishigami a également conçu une boutique de vêtements à New York en forme de tarte avec d'immenses fenêtres. Il ne fait pas de distinction entre des projets comme ces bâtiments et l'installation intitulée "Architecture As Air" exposée à la Serpentine Gallery de Kensington Gardens à Londres. Une ligne courbe de 53 colonnes en fibre de carbone semble être suspendue dans l'air, mais sont en fait soutenus par des poutres transparentes.
James Ramsey a une formation légèrement différente de celle de nombreux jeunes architectes. Oui, il a un diplôme en architecture (de Yale). Il est allé en Europe pour étudier le design (dans son cas, cathédrales). Mais ensuite, il a passé du temps à travailler à la NASA en tant qu'ingénieur satellite, dans le cadre de l'équipe chargée de concevoir des satellites comme le Cassini. Ramsey est revenu à la conception architecturale et a enseigné avant de fonder sa propre entreprise, Architecture et conception de Ramsey (RAAD), en 2004.
La plupart des conceptions de Ramsey sont des maisons. Il y a la Shore House, situé sur l'eau et ayant l'air d'y appartenir autant que les promenades et les quais de la région, avec ses pilotis en bois patiné et boxy, structure ouverte. Il a également conçu plusieurs lofts et appartements dans des bâtiments plus anciens, dans des régions comme Soho et Chelsea. Ces briques apparentes contrastent avec des touches modernistes élégantes et un espace blanc. Mais c'est le projet inhabituel "LowLine" de Ramsey qui lui a valu beaucoup d'attention. Il y a un parc surélevé très populaire dans le West Side de Manhattan, appelé High Line, qui était autrefois un pont de chemin de fer abandonné. Ramsey et son partenaire Dan Barasch ont proposé un parc similaire dans un ancien terminal de tramway souterrain, en utilisant des lucarnes et des fibres optiques pour canaliser suffisamment de lumière naturelle pour faire pousser des plantes. Connu officiellement sous le nom de Delancey Underground, il est encore au stade de la planification au moment de la rédaction de cet article.
L'architecte suisse Philippe Rahm est basé à Paris, La France, et est également conférencier invité à l'École d'architecture de l'Université de Princeton. Il a reçu de nombreux prix et distinctions à travers le monde pour sa marque distinctive d'architecture - souvent décrite comme architecture météorologique -- et a tout conçu, des maisons privées aux immeubles de bureaux
En 2008, il a conçu des appartements pour l'IBA (Internationale Bauausstellung, ou Salon international du bâtiment) à Hambourg, Allemagne. Ce n'étaient pas n'importe quels appartements, bien que. Ils étaient appartements convectifs ; un péché, efficace dans le transfert de chaleur à l'aide de courants d'air. Non seulement ils sont orientés et construits pour acheminer l'air plus chaud à l'intérieur pendant l'hiver et l'air plus frais à l'intérieur pendant l'été, les appartements ont également des zones thermales à l'intérieur. Avons-nous besoin que chaque pièce ait la même température ? Par exemple, la pièce la plus chaude à l'intérieur est la salle de bain à 71,6 degrés Fahrenheit (22 degrés Celsius), avec la cuisine au milieu à 66 degrés F (19 degrés C) et la buanderie la plus froide à 59 F (15 C).
L'architecture météorologique en bref
« A grande échelle, l'architecture météorologique explore le potentiel atmosphérique et poétique des nouvelles techniques constructives de ventilation, chauffage, renouvellement d'air et isolation double flux. Au niveau microscopique, il sonde de nouveaux domaines de perception par contact cutané, odeur et hormones [source :Philippe Rahm].
Inspiré par les eaux du lac Michigan, La conception ondulante de l'Aqua Tower la protège également des vents forts de Chicago et comporte même des éléments de déviation des oiseaux. Raymond Boyd/Michael Ochs Archives/Getty Images En 2011, Jeanne Gang a été choisie comme MacArthur Fellow - également connue sous le nom de "Genius Grant" - qui est accordée à des personnes dans divers domaines qui font preuve d'un potentiel créatif spécial et prometteur. Quelques années auparavant, elle était membre de l'American Institute of Architects. Bien qu'elle ait travaillé dans plusieurs villes différentes, finalement Gang s'est installé à Chicago, où elle a vu beaucoup de potentiel pour son architecture. Alors que le domaine a tendance à être dominé par les hommes, mais Gang se distingue parmi tous les architectes pour la conception de bâtiments qui ont un impact majeur sur le paysage.
En 2010, un gratte-ciel résidentiel conçu par Gang a ouvert à Chicago. À 86 étages, Aqua est le plus haut bâtiment conçu par une femme architecte et le plus grand projet mené par une femme. Aqua a une sorte de qualité de roulement en raison de son caractère irrégulier, balcons courbes, qui jusqu'à 12 pieds du bâtiment à certains endroits. Gang a déclaré qu'ils s'inspiraient en partie des affleurements calcaires de la région des Grands Lacs. Gang a également gardé à l'esprit la durabilité. Les balcons permettent d'ombrager le bâtiment, et il y a un éclairage écoénergétique et un système de collecte des eaux de pluie.
Jusqu'au début de 2011, Robin Lee était la moitié du cabinet d'architectes NORD (Northern Office for Research and Design) basé à Glasgow, Écosse. Maintenant, il dirige sa propre entreprise sous le nom de Robin Lee Architecture, opérant à la fois à Londres et à Dublin. Lee est diplômé en architecture et en sculpture, ce qui lui a donné une vision différente du travail avec les matériaux selon leurs moyens. Grâce à la CAO (conception assistée par ordinateur), les architectes peuvent essentiellement créer n'importe quelle forme qu'ils veulent. Mais dans une interview de décembre 2011 avec Architectural Record, Lee a déclaré qu'il voulait "développer une position en termes de forme qui a de la rigueur".
Lee a présenté cette philosophie avec son projet le plus récent, complété par son nouveau cabinet - le siège du conseil du comté de Wexford en Irlande. Le bâtiment a été construit en pierre et en verre, mais utilisé d'une manière différente de ce à quoi vous vous attendriez. Le bâtiment en pierre est enveloppé d'une enveloppe de panneaux de verre, séparés par des meneaux en aluminium, ou diviseurs. Il donne au bâtiment un aspect unique, mais le verre est aussi isolant, le garder frais en été et chaud en hiver. L'intérieur a une sensation légère et aérée avec du bois, verre et murs et sols en calcaire bleu d'Irlande.
Annabelle Selldorf et son équipe ont rénové et modernisé le musée d'art Neue Galerie de New York. Ben Hider/Divertissement/Getty Images Il peut être surprenant d'entendre qu'un architecte a sauté sur l'occasion de concevoir l'installation de recyclage d'une grande ville - cela ne semble pas très glamour. Mais Annabelle Selldorf, qui conçoit généralement des galeries d'art, maisons et magasins, aimé le défi. Le résultat a été une installation attrayante avec des espaces verts, panneaux solaires, et une éolienne qui contribue à lui fournir de l'énergie. Il y a aussi un centre d'accueil qui invite les gens à en apprendre davantage sur le recyclage.
Les travaux antérieurs de Selldorf ont été décrits comme « une combinaison intrigante de discipline et de séduction, autorité mêlée de charme, à parts égales modestie et paternité" [source :Wall Street Journal]. Alors que l'architecte d'origine allemande (basée à New York) se décrit comme une moderniste, elle ne s'en tient pas toujours à son esthétique minimaliste. Oui, il y a les gros, les espaces blancs blancs et les éléments exposés comme le béton et le bois, mais il y a aussi des éclairs de couleur et des clins d'œil à l'histoire. Elle a conçu une maison de ville dans l'East Village, par exemple, qui est principalement blanc mais a des panneaux colorés ici et là pour un impact maximum. Selldorf est également innovant au sens technologique; elle a conçu un immeuble d'appartements à New York au 200 Eleventh Avenue qui dispose d'un ascenseur séparé pour votre voiture.
Estudio Barozzi Veiga, ou EBV, n'est pas une personne - c'est un partenariat. Fabrizio Barozzi et Alberto Veiga ont fondé leur entreprise en 2004. Barozzi est d'origine italienne, et Veiga est espagnol. Ils sont tous deux actuellement professeurs à l'Université internationale de Catalogne (UIC) en Espagne. Lorsque vous visitez leur site Web et regardez les images de leurs projets, vous serez frappé par le fait que la plupart des photos sont en noir et blanc. C'est une décision consciente de la part de Veiga et Barozzi - la forme et la forme sont les facteurs les plus importants pour eux.
En 2011, Le projet d'EBV a été choisi pour remplacer le bâtiment du musée des beaux-arts de Lausanne, La Suisse, connu sous le nom de Musée Cantonale des Beaux-Arts. Pour ce projet particulier, ils affirment que « la relation définie entre les bâtiments et l'espace public est plus importante que les bâtiments eux-mêmes » tout en « maintenant une relation émotionnelle et symbolique avec le passé ». Il est parallèle aux voies ferrées, définir l'espace et créer un espace public. Contrairement à son monolithique, extérieur austère, le musée incorpore deux éléments différents du bâtiment original de 1911 - la façade de sa nef centrale ainsi qu'une porte extérieure.
Comme je l'ai mentionné au début, l'architecture n'est pas dans mon passé, ce n'est pas non plus un intérêt particulier pour moi. Mais quand on regarde le travail de certains des architectes les plus innovants d'aujourd'hui, Je peux encore être époustouflé par leur créativité. J'ai toujours pensé que l'architecture, peu importe la beauté, doit finalement être fonctionnel. Mais des architectes comme Junya Ishigami m'ont fait me demander ce que signifie réellement « fonctionnel ». Cela signifie-t-il « habitable » ? je ne suis plus sûr, mais je sais que cela renforce ma conviction que l'architecture peut certainement être de l'art.
