Musées, les galeries et les collectifs d'artistes du monde entier ferment leurs portes et se connectent en ligne en réponse au coronavirus. Mais interagir avec le public en ligne nécessite un accès, compétences et investissements.

Mes recherches avec des centres d'art aborigènes éloignés dans le Territoire du Nord et des musées communautaires à Victoria montrent que le passage au numérique peut creuser le fossé entre les organisations urbaines et régionales.

Les espaces locaux sont vitaux. Ils veillent à ce que notre histoire nationale ne se limite pas à la métropole, permettre aux artistes de créer – et au public de s'engager avec – l'art et l'histoire locaux. Ces centres d'art et musées rassemblent les communautés.

Cela ne peut pas être répliqué en ligne.

La fracture numérique en Australie influence la capacité des musées et des galeries à se déplacer en ligne, et la capacité du public à les y trouver.

Les organisations culturelles qui ne peuvent pas produire de contenu numérique risquent d'être laissées pour compte. Si nous ne soutenons pas les organisations régionales et rurales dans leur passage en ligne – ou ne les soulageons pas entièrement de cette pression – nous risquons de les perdre.

Plus que métropolitain

Les musées communautaires sont essentiels à la collecte, préserver et permettre l'accès à l'histoire locale. De l'autre côté de Victoria, ces organisations communautaires détiennent environ 10 millions d'articles.

Les centres d'art aborigène produisent certains des meilleurs arts contemporains d'Australie, générant un chiffre d'affaires de 53 millions de dollars australiens entre 2008 et 2012.

Les plateformes numériques peuvent rendre ces contributions à notre vie culturelle plus accessibles, en particulier en ces temps de distanciation physique. Mais les artistes des centres d'art aborigènes éloignés et les retraités bénévoles qui dirigent des musées communautaires sont les plus susceptibles d'être désavantagés par le numérique et les plus susceptibles d'être laissés pour compte.

Une fracture numérique

Les Australiens sont plus susceptibles d'être numériquement exclus lorsqu'ils sont autochtones, vivant dans des régions éloignées, ou de plus de 65 ans.

La collecte communautaire manque de ressources et les musées régionaux comptent donc sur des bénévoles à la retraite.

Plus de 30 % des artistes autochtones exerçant hors des centres d'art ont plus de 55 ans, et sont plus susceptibles de gagner de l'argent grâce à leur art au-delà de 65 ans. Ces centres distants ont un accès limité aux appareils compatibles avec le Web et disposent de connexions Internet de mauvaise qualité.

La fracture numérique existe également pour les publics locaux ayant leurs propres problèmes d'accès.

Bien que la plupart des centres d'art et des musées communautaires aient des sites Web actifs et des comptes de médias sociaux, ceux-ci sont peu susceptibles d'être vraiment engageants ou interactifs.

Les centres d'art ont tendance à concentrer leurs plateformes numériques en dehors de la communauté sur les ventes commerciales. Les musées communautaires se concentrent sur les informations sur les heures d'ouverture et les événements. Ils ont rarement l'expertise ou la capacité de créer des catalogues en ligne détaillés pour le public.

Conséquences d'exclusion

La participation culturelle est fragmentée selon des lignes démographiques et géographiques. Les villes abritent la majorité de nos grandes institutions, avec les citadins dominant la fréquentation.

L'inégalité numérique garantit que des obstacles subsistent même pour les collections en ligne. Il est peu probable que les organisations régionales et rurales possèdent les compétences spécifiques, ressources et appareils pour passer entièrement en ligne.

Sous distanciation sociale, les organisations culturelles qui ne peuvent pas produire de contenu numérique risquent d'être laissées pour compte. Cela aura un impact disproportionné sur les organisations régionales et rurales.

Ces organisations sont essentielles pour préserver la diversité des histoires australiennes. Les centres d'art aborigène et les musées communautaires offrent des espaces où le local est solidifié. Des communautés se forment, documenté, répondu et partagé.

Si ces organisations ne peuvent pas héberger la même présence web que les grandes institutions métropolitaines, même le public local pourrait détourner son attention vers les villes. Nos organisations culturelles locales pourraient suivre le chemin de nos journaux régionaux en voie de disparition.

Pour survivre aux mois à venir, ces organisations ont besoin d'un soutien ciblé pour se déplacer en ligne. Ou un sursis de la pression pour être complètement accessible numériquement :toute la consommation culturelle ne peut pas se produire en ligne.

Ces espaces communautaires physiques seront plus importants que jamais une fois les règles d'isolement social levées.

Cet article est republié à partir de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l'article original.