Les auteurs-compositeurs de musique country doivent effectuer une danse prudente lorsqu'ils travaillent avec des chanteurs célèbres qui peuvent être moins doués pour écrire des chansons mais qui apportent le pouvoir de star nécessaire pour attirer les fans et, surtout, pour obtenir la chanson enregistrée en premier lieu, la recherche suggère.

Une étude de 39 auteurs-compositeurs de musique country à succès a révélé qu'ils utilisent deux stratégies pour naviguer dans la collaboration créative avec des artistes plus célèbres.

"Vous avez ces artistes qui doivent co-écrire leurs propres chansons, mais ce n'est peut-être pas leur compétence, " a déclaré Rachel Skaggs, l'auteur de l'étude et professeur adjoint de gestion des arts à l'Ohio State University.

"Et puis vous avez des auteurs-compositeurs qui sont amenés à vous aider, et de collaborer, et ils doivent équilibrer cela. Il y a le besoin de gagner de l'argent et de gagner sa vie, et le besoin de ne pas avoir son nom sur une « mauvaise » chanson. »

L'étude, publié en septembre dans la revue Trimestriel de psychologie sociale , a identifié les deux stratégies - ce que Skaggs a appelé " la facilitation sur mesure " et " la danse de manipulation " - que les auteurs-compositeurs emploient pour co-écrire des chansons avec quelqu'un qui pourrait être un interprète célèbre, mais qui n'est peut-être pas un grand auteur-compositeur.

"Il y a ces stratégies pour quand les collaborateurs n'ont pas la même idée de ce qu'ils veulent qu'il se passe, en particulier si un collaborateur a un statut beaucoup plus élevé - un artiste plus célèbre qui est important pour leur label, " a déclaré Skaggs.

"Et si vous êtes l'auteur-compositeur dans la pièce avec eux, vous ne voulez pas saper ce collaborateur. Vous voulez identifier qu'ils ont quelque chose à apporter à la table, et peut-être que c'est leur renommée, mais ce n'est peut-être pas de la créativité. Alors, quels sont les moyens de contourner cela? Comment pouvez-vous encore créer quelque chose de bon, mais pas aliéner ou rabaisser votre partenaire ?"

De telles collaborations, entre artistes célèbres et auteurs-compositeurs à succès, sont de plus en plus fréquents, Skaggs a dit, en raison des pressions économiques sur l'industrie de la musique.

"Nous pensons souvent à la créativité comme étant très personnelle, chose indépendante, comme une sorte de prodige dans une pièce par eux-mêmes et leurs jus créatifs qui coulent à flot, mais c'est vraiment un processus construit socialement, " elle a dit.

Mais cela signifie que des auteurs-compositeurs hautement qualifiés pourraient se retrouver dans une pièce avec un artiste qui a beaucoup de célébrité, mais pas beaucoup d'habileté - ou parfois, intérêt — à écrire une chanson. Pour l'étude, Skaggs a interviewé des auteurs-compositeurs qui sont, elle a dit, très réussi dans l'industrie de la musique country.

Les réponses des auteurs-compositeurs indiquaient que la plupart essayaient soit de laisser le chanteur derrière – ce que Skaggs appelait « la facilitation sur mesure » – soit ils venaient avec les chansons principalement écrites – « la danse de manipulation ».

"La facilitation sur mesure est essentiellement l'endroit où l'auteur-compositeur pourrait dire à l'artiste, 'Oh, tu viens de l'Ohio, donc nous allons écrire une chanson intitulée 'Ohio Girl, '", a déclaré Skaggs. "C'est vraiment une sorte d'impact sur l'image de marque personnelle."

Que l'image de marque personnelle est importante à l'ère des médias sociaux, Skaggs a dit, où les fans veulent ressentir un lien avec les artistes qu'ils aiment.

Mais cela pourrait aussi signifier que l'auteur-compositeur, en écrivant une chanson qui correspond à la marque personnelle de l'artiste, pourrait perdre des points de réputation auprès de sa communauté d'auteurs-compositeurs.

"Cela pourrait être vu comme duvet, n'est-ce pas?", a déclaré Skaggs.

Dans le cas de la danse de manipulation, Skaggs a dit, les auteurs-compositeurs pourraient essayer d'introduire des idées comme si elles étaient celles de l'artiste le plus célèbre. Dans ce cas, Skaggs a dit, les auteurs-compositeurs pré-écrivent généralement une grande partie de la chanson - un auteur-compositeur a mentionné avoir écrit un refrain et plusieurs couplets à l'avance - puis suggèrent avec désinvolture les idées comme si elles provenaient de l'artiste.

"Ils vont entrer dans la pièce et c'est peut-être difficile de rassembler l'artiste, et alors ils diront, 'Oh, qu'est-ce que tu as écrit il y a une minute, artiste, c'était tellement bon?' Et ils présenteront quelque chose qu'ils ont déjà écrit, " dit-elle. " Et... c'est un peu trompeur, droit? Mais ça a l'air de marcher."

Cette stratégie - la "danse de manipulation" - semble être particulièrement efficace dans les cas où un auteur-compositeur veut pousser l'artiste vers quelque chose avec "plus de mérite artistique, " a déclaré Skaggs.

"Peut-être que cela pourrait être une chanson nominée aux Grammy plutôt qu'une chanson en tête des charts, " elle a dit.

Skaggs a déclaré que ses conclusions pourraient également être applicables dans d'autres partenariats où les collaborateurs ne correspondent pas d'une manière ou d'une autre - un environnement de bureau, par exemple, ou un projet de groupe dans une école ou un organisme bénévole.