Longtemps au 19e siècle, les paysages marins étaient considérés comme une expression de patriotisme. Les artistes qui peignaient dans le style du XVIIe siècle étaient plus appréciés. Cette tradition a étouffé l'innovation dans le genre, Cécile Bosman a conclu. Elle soutiendra son doctorat. thèse le 13 octobre.

Pensez aux paysages marins et vous évoquerez probablement des images de voiliers historiques luttant courageusement contre des vagues agitées sur fond de nuages ​​noirs tonitruants. Et cela n'a rien d'étonnant puisque pendant longtemps de nombreuses marines ont été peintes selon des traditions particulières. Le genre s'épanouit au XVIIe siècle et revient au XIXe siècle. En tant que conservateur de l'art maritime au National Maritime Museum d'Amsterdam, doctorat externe la candidate Cécile Bosman s'est rendu compte que le genre méritait des recherches plus poussées. « Je me demandais comment était considéré l'art maritime au XIXe siècle, mais aucune étude n'avait été publiée sur la façon dont les peintures appartenaient exactement à leur époque. » Bosman a étudié le point de vue des peintres maritimes et d'autres peintres de la profession. Elle a également étudié la façon dont les critiques d'art et les théoriciens de l'art considéraient le genre.

Représentant de la fierté nationale

Dans le monde de l'art de la fin du XVIIIe et de tout le XIXe siècle, l'opinion dominante était que l'art maritime était « représentatif de la fierté nationale ». entre autres, l'apogée culturelle et économique de la République néerlandaise du XVIIe siècle, qui avait ses racines dans la navigation de l'époque. Aux XVIIIe et XIXe siècles, cette histoire prospère a été glorifiée et utilisée comme exemple. "L'art maritime en tant qu'expression du patriotisme était typiquement hollandais, " dit Bosman. Parce que dans le nationalisme européen du 19e siècle, c'était principalement la peinture d'histoire – des peintures de scènes historiques – qui était utilisée pour faire prendre conscience de la propre histoire d'une nation.

Critères de style traditionnel

Bosman a identifié 110 artistes maritimes spécialisés qui ont été actifs entre 1800 et 1900. Beaucoup se sont inspirés des maîtres hollandais du paysage marin du XVIIe siècle tels que Ludolf Bakhuizen et Willem van de Velde. Les critiques d'art ont utilisé des critères de style traditionnel pour juger leur travail au moins jusqu'au milieu du XIXe siècle, conclut Bosman. Ils se sont surtout penchés sur la ressemblance avec l'art du XVIIe siècle dans le traitement des éléments :la transparence de la surface de l'eau, les couleurs du ciel et des nuages, et la forme des vagues. Bosman :« À bien des égards, le XVIIe siècle n'était jamais bien loin. Ce qui était typique de cette époque, c'est que pendant longtemps la critique d'art a ignoré les bateaux à vapeur modernes contemporains dans les peintures."

Emergence du réalisme et de l'impressionnisme

Cette tradition artistique était à l'origine de peintures expertes, mais c'était aussi étouffant. "Cela a entraîné une forme d'incapacité à faire face aux innovations en peinture." A partir du milieu du XIXe siècle, cela commençait de plus en plus à irriter. La tradition artistique de la peinture hollandaise du XVIIe siècle était considérée comme dépassée par de nombreux artistes et critiques d'art, et il a commencé à faire place au réalisme et à l'impressionnisme. Ici, il n'y avait pas de place pour des navires peints avec précision, et les gens se sont désintéressés de l'art maritime spécialisé. Bosman :« Les peintres maritimes ont raté le coche à la fin du siècle, au propre comme au figuré."