La « Joconde » de Léonard de Vinci reste le tableau le plus célèbre au monde et se trouve au Louvre à Paris
Les scientifiques pensent que l'œil ultra-rapide de Léonard de Vinci l'a peut-être aidé à saisir la magie énigmatique du sourire de Mona Lisa.
Ce trait surhumain, que les meilleurs joueurs de tennis et de baseball peuvent également partager, a permis au maître de la Renaissance de capturer avec précision la minute, expressions fugaces et même oiseaux et libellules en vol.
Les historiens de l'art ont longtemps parlé de "l'œil rapide" de Léonard de Vinci, mais David S Thaler de l'Université suisse de Bâle a tenté de l'évaluer dans une nouvelle étude publiée jeudi aux côtés d'un autre article montrant comment il a donné à ses dessins et peintures une profondeur émotionnelle étrange.
Les recherches du professeur Thaler portent sur la façon dont l'œil de Léonard était si vif qu'il a réussi à repérer que les ailes avant et arrière d'une libellule ne sont pas synchronisées - une découverte qui a pris la photographie au ralenti pour prouver quatre siècles plus tard.
L'artiste, qui vécut de 1452 à 1519, a esquissé comment quand les ailes avant d'une libellule sont levées, les postérieurs sont abaissés, quelque chose qui était flou pour Thaler et ses collègues lorsqu'ils essayaient d'observer eux-mêmes la différence.
Thaler a déclaré à l'AFP que ce cadeau pour voir ce que peu d'humains peuvent être le secret du tableau le plus célèbre de Léonard de Vinci.
"Le sourire de Mona Lisa est si énigmatique parce qu'il représente le moment où l'on éclate de sourire. Et l'œil vif de Leonardo a capturé cela et l'a retenu, " il a dit.
Les experts pensent que la fréquence de fusion de scintillement avancée de Da Vinci lui a permis de « reprendre le point de sourire »
Arrêt sur image
"Très souvent nos souvenirs sont d'une image fixe, pas un mouvement. Leonardo et peut-être d'autres artistes avaient cette capacité à saisir le point de se briser dans un sourire" ou une émotion.
Thaler soupçonne le peintre japonais Hokusai, mieux connu pour "La Grande Vague de Kanagawa", d'avoir la même capacité.
Le maître d'Edo (1760-1849) a également relevé la différence dans les ailes de libellule, ce qui a conduit Thaler à se demander s'il "a vu (dans) la même manière d'arrêt sur image que Leonardo".
Thaler a appliqué la "fréquence de fusion de scintillement" (FFF) - similaire aux images par seconde d'un film - pour essayer de juger l'acuité visuelle extraordinaire de Leonardo dans l'étude de l'Université Rockefeller aux États-Unis dans le cadre d'un projet plus large Leonardo ADN regardant la Renaissance esprit universel.
En raison de notre FFF plus lent, nous construisons une seule image 3D du monde en brouillant ensemble de nombreuses images partiellement nettes, il a dit.
Leonardo s'est rendu compte qu'il pouvait figer les instantanés séparés avec lesquels nous construisons notre perception, Thaler croit.
Thaler a déclaré à l'AFP qu'il était fasciné par le cas de Ted Williams, une légende du baseball américain qui a affirmé s'être entraîné à voir les coutures d'une balle de baseball alors qu'elle volait vers lui.
Le "Portrait d'un homme à la sanguine" (vers 1510) est largement accepté comme un autoportrait de Léonard de Vinci
"On dit que les frappeurs d'élite peuvent voir les coutures" même lorsque le baseball tourne 30 à 50 fois par seconde, dit Thaler.
Dans le cas de Léonard, Thaler a estimé que pour voir clairement la différence dans le battement des ailes de libellule, l'artiste devrait avoir une plage FFF de 50 à 100 images par seconde.
La personne moyenne se situe entre 20 et 40 par seconde.
Thaler a déclaré à l'AFP qu'il n'était pas clair si le don était génétique ou s'il pouvait être appris.
Les portraits « du soir » de Da Vinci
Le chercheur a également décrit dans un autre article comment Leonardo a utilisé la psychophysique - dont une grande partie reste encore un mystère aujourd'hui - pour communiquer la beauté et l'émotion.
Il a déclaré que la maîtrise de Leonardo de la technique du sfumato - qui brouille subtilement les bords des images et crée un effet 3D - lui a permis de rendre des expressions réalistes et a donné un regard intime à ses portraits.
Il pense que Léonard a réalisé un flou artistique sélectif dans les portraits en peignant dans un ciel couvert ou à la lumière du soir, où les pupilles des yeux s'élargissent pour laisser entrer plus de lumière mais ont un plan étroit de mise au point nette.
Les pupilles élargies de ses modèles - également signe d'affection ou d'attirance - étaient une marque de beauté dans les portraits de la Renaissance.
Il semble confirmer ce que l'artiste lui-même a écrit dans son carnet :« Le soir et quand le temps est maussade, quelle douceur et quelle délicatesse vous pouvez percevoir sur les visages des hommes et des femmes..."
© 2020 AFP
