En 2019, Nous sommes sûrement passés aux jours de cours de musique où les garçons sont dirigés vers la batterie et le trombone tandis que les filles sont poussées vers la flûte et la chorale ? Pas forcément.

Les chercheurs en musique ont toujours trouvé ce que les musiciens, professeurs de musique, les parents ou les élèves l'ont peut-être remarqué de manière anecdotique :de nombreuses personnes ont des associations de genre avec des instruments particuliers liés à la hauteur et au timbre des instruments ou à leur rôle et à leur taille. Et, ces associations genrées façonnent à la fois les perceptions des gens sur l'identité de genre et le rôle social des musiciens et sur les instruments que les gens devraient choisir.

Dans les années 1970, aux Etats-Unis, Harold Abeles de l'Université Columbia et Susan Yank Porter des écoles publiques de Wilmington ont commencé à étudier les effets du genre dans l'éducation musicale. Ils ont constaté que tant les enfants de la maternelle à la 5e année que les adultes font des associations de genre avec les instruments de musique, et que les étudiants et les professeurs de musique ont tendance à préférer les instruments « appropriés au genre ».

Ils ont également trouvé du « plus féminin au plus masculin, " la liste ressemble à ceci :flûte, violon, clarinette, violoncelle, saxophone, trompette, trombone et tambour. Des résultats similaires persistent dans les études menées régulièrement depuis.

Malheureusement, quand les enfants s'approprient des instruments qui ne les passionnent pas, la plupart ne s'en tiennent pas longtemps à la musique.

Mais quel est le fond ici, et que peuvent faire les enseignants et les parents pour s'assurer que les enfants choisissent des activités musicales en fonction de leurs véritables désirs ?

On dirait une histoire genrée

La recherche historique montre que les disparités entre les sexes dans la musique existent depuis longtemps.

Écrivant en 1886, le critique musical George Upton a conclu que les femmes étaient incapables d'être créatives en musique. Son raisonnement était que l'histoire montre que les femmes n'ont pas écrit de grande musique et "ayant les mêmes avantages que les hommes, ils ont échoué en tant que créateurs."

Pour l'anecdote, dans ma carrière d'enseignant et de recherche, j'ai constaté que de nombreux étudiants en musique répètent l'erreur « s'il y avait eu de bonnes femmes musiciennes, nous en aurions entendu parler ».

Dans les années 1980, la chercheuse Ellen Koskoff de l'Eastman School of Music, Université de Rochester, a publié un volume d'essais influents qui ont examiné les expériences des femmes dans la musique, à la fois globalement et historiquement. Le volume de Koskoff indique que le genre des activités musicales est une expérience pan-mondiale.

Bien sûr, le corollaire est que les activités musicales des hommes, bien que généralement plus large et plus prestigieux, sont également prescrits et restreints. Dès les années 30, les Journal des professeurs de musique a publié un essai de réflexion du professeur de musique Inez Field Damon, "Les garçons qui ne voulaient pas chanter." Damon déplore ses discussions avec le directeur d'une école où elle ne parvient pas à cajoler la participation des garçons. Le principal répond :

"Vous ne pouvez pas les faire chanter. Ils ne chantent jamais. Ils sont lourds en tout."

Plus proche de notre époque, La sociologie des arts Clare Hall de l'Université Monash en Australie examine la tendance « masculin manquant » dans le chant à l'école. Elle constate que beaucoup moins de garçons rejoignant des chorales ou désireux de chanter trouvent probablement ses origines dans la très petite enfance.

Le génie musical n'est pas masculin

Dans mon travail, Je suis la recherche sur le genre dans l'éducation musicale. Les chercheurs étudient ce domaine de plusieurs manières.

Les chercheurs regardent au-delà des instruments de musique, comme les barrières aux filles jouant de la guitare électrique, inclure tous les types d'activités musicales, y compris la collecte de dossiers, DJ-ing ou écrire et produire de la musique.

Il existe deux approches visant à une plus grande équité entre les sexes dans l'éducation musicale - qui pourraient également être adaptées pour lutter contre les inégalités entre les sexes dans d'autres activités humaines - qui doivent vraiment être utilisées de concert. Ces pratiques sont appelées pratiques compensatoires et pratiques difficiles.

Les pratiques compensatoires visent à combler certaines lacunes liées à l'histoire de la musique. Plutôt que d'étudier des hommes européens blancs morts, les professeurs de musique doivent consciemment et délibérément inclure des femmes de cultures ou d'origines diverses dans l'histoire.

Étudions l'abbesse médiévale Hildegard von Bingen et le compositeur américain, chanteuse et arrangeuse Roberta Martin. Étudions la guitariste américaine Maybelle Carter, ou des créateurs de musique contemporaine comme le blues rocker SATE ou la chanteuse Tanya Tagaq.

Et, pour ceux qui se moquent qu'on ne peut pas simplement ne pas étudier Beethoven, Je dis, "Bien sûr que nous étudions Beethoven ! Il est plutôt bon. Mais, nous ne privilégions pas le travail de Beethoven comme étant intrinsèquement plus important ou comme un produit du génie musical exclusif aux hommes."

Modèles

Les pratiques compensatoires utilisées seules ne suffisent pas. Il est nécessaire de combler les lacunes, mais seul, les pratiques compensatoires ne prennent pas de mesures pour lutter contre le maintien du genre dans la musique. Certaines pratiques difficiles qui interrompent la formation de stéréotypes de genre sont nécessaires. L'un des plus efficaces est de fournir aux étudiants une variété d'exemples musicaux ou de modèles.

L'exposition des élèves à des images de musiciens masculins et féminins jouant des instruments variés ou dans des rôles musicaux variés s'est avérée efficace. Mais méfiez-vous, car montrer simplement ce que l'on pourrait considérer comme des contre-exemples (seulement des filles jouant de la batterie, par exemple) court le risque de créer un préjugé sexiste tout aussi fort déplacé par rapport à celui qui prévaut.

Tout musicien de longue date peut vous dire les avantages de faire de la musique. Nous parlons d'améliorer l'estime de soi et l'autorégulation, la construction de la communauté et l'amélioration de la réussite scolaire parmi les avantages. Mais n'oublions pas la joie et le besoin d'expression de soi que la musique apporte également.

C'est dommage que les enfants ne profitent pas de ces nombreux avantages soit parce que quelqu'un les pousse dans la mauvaise direction à cause de qui ou de ce qu'ils semblent être, ou parce que les encouragements et les efforts pour briser les stéréotypes font défaut ou sont inefficaces.

Cet article est republié à partir de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l'article original.