Plus d'informations sur l'homme qui a conçu le dôme de cette cathédrale à la page suivante. Voir plus de photos de monuments célèbres. iStockphoto/Thinkstock Qu'est-ce qui compte comme inspiration et qu'est-ce qui compte comme plagiat ? Et comment tracez-vous clairement la ligne? La différence entre s'enthousiasmer pour le travail de quelqu'un d'autre et le copier complètement peut être difficile à rationaliser et à interpréter. Flatterie? D'ACCORD, bonne affaire. Vol? Sortir!
Mais avec les architectes en particulier, cela a été un point de discorde majeur pendant des siècles. Les tempéraments comptent entre les gars "verre à moitié plein" et les gars "verre à moitié vide". Le style assuré et le paranoïaque. Peut-être même l'introverti contre l'extraverti. Indépendamment, les architectes ont - à travers les âges - emprunté et adapté le travail des uns et des autres. C'est juste un peu leur truc.
Alors, que vous les considériez comme des innovateurs, ou victimes d'imitateurs envieux, voici quelques-uns des architectes les plus influents de tous les temps.
ContenuPour lancer la liste, nous allons y retourner. Chemin de retour. Philippe Brunelleschi, né à Florence, Italie, en 1377, était l'un des premiers maîtres de l'architecture moderne. Son travail novateur aurait un impact énorme sur de nombreux grands hommes de la Renaissance à suivre, car le véritable génie de Brunelleschi résidait dans son ingénierie. Lorsque la cathédrale de Florence avait besoin d'un nouveau dôme, Brunelleschi était convaincu qu'il pouvait accomplir quelque chose qui n'avait jamais été fait dans les temps modernes :ériger un dôme complètement autoportant.
Il a été gêné par deux apparemment mineurs (pour nous, de toute façon) complications. D'abord, la recette pour mélanger le béton s'était égarée pendant tout le fiasco de la chute de Rome. Et deuxieme, il y avait le manque décidé de forêts géantes dans la région, à partir de laquelle de grandes quantités d'échafaudages pourraient être faites. Alors non seulement Brunelleschi tentait l'impensable, il n'avait même pas les deux principales matières premières qui auraient rendu le tout réalisable à distance.
Néanmoins, à peine 4 millions de briques et 16 ans plus tard, la cathédrale de Florence avait un dôme, un si impressionnant pour l'époque que le pape lui-même est venu le consacrer le dimanche de Pâques en 1436 et c'est toujours un repère architectural à ce jour [source:PBS].
Basilique Saint Pierre, le Vatican iStockphoto/Thinkstock Ensuite :nul autre que M. Michelangelo Buonarroti, né en 1475 et peut-être mieux connu pour son travail de peintre et de sculpteur. Mais en plus de décorer la chapelle Sixtine et de sculpter des œuvres comme "David, " Michel-Ange a réalisé des travaux architecturaux pour la basilique Saint-Pierre au Vatican, ainsi que d'autres projets tels que la Bibliothèque Laurentienne et la Chapelle Médicis.
Ses créations ont contribué à inaugurer l'ère de l'architecture maniériste, tout en ajoutant des fioritures qui influenceront plus tard les artistes et les architectes de la période baroque. De nombreux architectes post-Renaissance - certains même des étudiants et assistants de Michel-Ange - trouveraient l'inspiration dans son travail, qui n'a jamais été contraint par les doctrines rigoureuses de la conception classique.
Une création Louis Sullivan, vers 1887 Kim Steele/Photodisc/Getty Prochain à l'ordre du jour :Louis Sullivan, parfois annoncé comme le père du gratte-ciel. Sullivan pourrait presque faire cette liste en se basant sur qui travaillait pour lui :il avait au moins un architecte très célèbre qui lui servait de dessinateur en chef pendant de nombreuses années, un architecte que nous rencontrerons plus loin dans cette liste. Mais l'impact de Sullivan est allé bien au-delà de cet élève.
Né en 1856, Sullivan a travaillé avec une variété de cabinets d'architectes, et au fur et à mesure de sa carrière, les bâtiments conçus par ces entreprises sont devenus de plus en plus élevés. Un vrai croyant (et à bien des égards l'auteur) de l'axiome désormais commun "la forme suit la fonction, " Sullivan n'a eu aucun problème à aider à imaginer, concevoir et construire de nombreuses structures qui s'élevaient au-dessus de celles de ses contemporains. Une fois l'aspect fonctionnel pris en charge, Sullivan n'avait également aucun scrupule à ajouter une riche ornementation aux intérieurs et extérieurs des projets uniques de lui et de ses partenaires.
Comme beaucoup d'architectes ont hésité à passer à des développements modernes comme les structures en acier et l'éclairage électrique, Sullivan et ses compatriotes ont aidé à ouvrir la voie, tout en respectant les propriétés éprouvées des matériaux couramment utilisés de l'époque. Sur la page suivante, quelqu'un qui a suivi ses traces, et repousse les limites encore plus loin...
Si Sullivan était parfois surnommé le père des gratte-ciel modernes, Le Corbusier pourrait être considéré comme le père des gratte-ciel urbains. Il a conçu et philosophé sur des projets de logements sociaux qui comportaient des éléments souvent importants dans la vie à haut volume à ce jour. Parmi eux, des pièces de style loft dépourvues de cloisons ou d'ornements et de grandes baies vitrées pour un éclairage accru. Le béton armé a également figuré en bonne place dans ses plans de conception.
Né Charles-Édouard Jeanneret en 1887, Le Corbusier ne s'est pas attardé sur les espaces de vie du point de vue sentimental de « la maison est là où se trouve le cœur ». Au lieu, il les voyait au sens fonctionnel :comme des lieux dont le seul but était d'accélérer un mode de vie ordonné et presque mécanique. Cette philosophie de l'efficacité aurait une influence considérable sur les styles architecturaux à suivre. Le Corbusier a également contribué au développement du modèle préfabriqué de série, en partie pour accélérer la construction résidentielle après la Première Guerre mondiale et pour améliorer le niveau de vie des personnes aux revenus les plus modestes.
Joseph Eichler, né en 1900, n'était pas techniquement un architecte, mais il a eu une influence massive sur le développement des banlieues du milieu du 20e siècle. A son apogée, sa société de promotion immobilière en a construit plus de 11, 000 logements conçus sur les principes de l'architecture moderniste, principalement dans le nord de la Californie. Son travail dans le domaine de l'architecture moderniste a contribué à la propulser à l'avant-garde du monde du design, et bien que certaines des caractéristiques répandues dans ses maisons ne soient pas standard maintenant, comme des baies vitrées et une conception à poteaux et poutres apparentes, certains de ses concepts sont restés fidèles à l'essentiel - comme les plans d'étage ouverts et la nécessité d'une salle de bain principale, un luminaire dans la plupart des maisons d'aujourd'hui.
L'idée était d'apporter des maisons élégantes - avec des caractéristiques élégantes et luxueuses - aux masses. (Et Eichler voulait vraiment dire des masses - il vendait ses maisons à des acheteurs souvent discriminés en raison de leur race ou de leur religion.) De nos jours, l'achat d'un Eichler est hors de portée pour la cible démographique d'origine, toutefois. Certains vendent maintenant pour -- attendez -- 2 millions de dollars et plus [source :Rafkin]. Et ils sont aussi tendance maintenant qu'ils l'étaient lorsqu'il les a construits. Jaloux!
La tour Transo à Houston, rebaptisé plus tard la Williams Tower, est une conception de Philip Johnson. Kim Steele/Photodisc/Getty Philippe Johnson, un diplômé de Harvard né en 1906, aidé à apporter le gratte-ciel de Le Corbusier, style béton-lourd vers l'Amérique. Qu'il s'agisse de monolithes en acier ou de mégalithes en verre, le style international est arrivé en grand en Amérique du Nord, en grande partie grâce à Johnson.
Une grande partie du succès et de l'influence de Johnson, cependant, réside également dans son retour éventuel à des motifs architecturaux plus traditionnels. Il était devenu en quelque sorte un anathème pour les architectes d'adhérer aux classiques éprouvés du design, mais il a aidé à préparer le retour aux looks traditionnels avec des projets comme le siège social d'AT&T à New York. Ce bâtiment embrassé à la fois fonction et fantaisie, ce dernier aspect avait été ignoré - ou du moins éclipsé - pendant un certain temps.
Le Louvre Calude Paris/AP Images Ieoh Ming Pei, plus communément appelé I.M. Pei, est né en 1917. Peu de temps après avoir terminé ses études, Pei a été mis sous les projecteurs avec des projets à grande échelle. Bientôt, il reçoit une renommée internationale et son cabinet devient l'un des plus renommés au monde. Pei était également connu pour résoudre des difficultés avec des projets délicats lorsque les relations d'autres architectes avec leurs clients auraient probablement conduit à l'effondrement du projet. (Jeu de mots voulu. C'étaient des projets architecturaux, après tout.)
C'est un peu irrévérencieux peut-être, mais beaucoup plus d'amateurs d'architecture piétonne seront probablement familiers avec les pyramides du Louvre de la renommée "Le Da Vinci Code". C'est I.M. Pei. En réalité, de nombreuses conceptions de musées modernes ont été attribuées à son entreprise au fil des décennies. Après des années de conceptions et de développements prolifiques sur de nombreux éminents, projets de grande envergure, beaucoup en Amérique, Pei a commencé à se concentrer sur la Chine et d'autres pays d'Asie de l'Est. Le changement de lieu a également affecté son style :lorsqu'il est retourné en Chine pour travailler, Pei a soigneusement tracé la frontière entre tradition et modernité - quelque chose que les Chinois prennent très au sérieux.
Le nouveau bâtiment de l'Académie des sciences de Californie, une autre œuvre de Renzo Piano Hemera/Thinkstock Avec un nom presque aussi charmant que ses projets architecturaux, Renzo Piano, né en 1937, a conçu et construit de nombreuses commandes importantes au fil des ans - suffisamment pour susciter l'envie de nombreux autres architectes. Il obtient sa première grande étoile d'or dans le monde de l'architecture pour son travail sur le Centre George Pompidou à Paris. Un mélange d'images technologiques, flair artistique et forme unique, le Centre est instantanément devenu très populaire - à la fois parmi les visiteurs et les autres architectes.
Les bâtiments de Piano ne sont pas tous des bords durs et une dureté énervée. Plutôt, son style est souvent fluide et tranquille, délicat et aérien. Son attention aux détails - l'éclairage en particulier - a été admirée et imitée par beaucoup. Et peut-être plus particulièrement, il apporte cette obsession du style et du détail à tous les types de projets, que ce soit un musée, parc musical, aéroport ou même un pont.
Le Musée Guggenheim de Bilbao, Espagne, illuminé au crépuscule Murat Taner/Photographer's Choice/Getty Images Frank Gehry, né en 1929 et opérant toujours principalement à Los Angeles, a été salué pour avoir expérimenté différents matériaux et aidé à introduire l'incorporation de substances et de textures uniques dans des chefs-d'œuvre modernes emblématiques. Gehry utilise souvent du métal ondulé, béton, clôture de maillon de chaîne, titane, verre et contreplaqué dans les projets. Ses bâtiments présentent des angles vifs, de vastes façades et des espaces spectaculaires remplis d'éléments surdimensionnés et sensationnels. Il suffit d'un rapide tour d'horizon des projets contemporains pour voir l'influence de Gehry sur d'autres architectes.
Parmi les bâtiments les plus influents de Gehry figurent le musée Guggenheim de Bilbao, Espagne, et le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles. Il était également responsable du California Aerospace Museum, l'Experience Music Project à Seattle, le Pritzker Pavilion dans le Millennium Park de Chicago et le Grand Avenue Project à Los Angeles, parmi beaucoup d'autres.
Peut-être, bien que, L'attribut le plus imité de Gehry (ou le plus convoité) est le genre de célébrité qu'il a obtenu. Salon de la vanité, par exemple, a interrogé 52 experts architectes en 2005 pour déterminer les structures les plus importantes construites au cours des 25 années précédentes. Un étonnant 28 nominé le musée Guggenheim pour la première place [source :Vanity Fair].
L'une des œuvres les plus célèbres de Wright, Photos d'archives de Fallingwater/Getty Images Enfin, nous atteignons l'architecte si fortement influencé par l'œuvre de Louis Sullivan, l'homme qui a travaillé pendant plus de six ans comme son dessinateur en chef. Vous commenciez à vous demander si nous avions réussi à écarter Frank Lloyd Wright de la liste ? Jamais peur, il est à la première place d'honneur. les projets de Wright, comme Fallingwater, la Robie House et le Solomon R. Guggenheim Museum pour n'en nommer que quelques-uns, étaient caractérisés par des lignes organiques et ouvertes, espaces fluides. Beaucoup de ses collègues architectes chercheraient à imiter l'élégance inspirée de la nature et les porte-à-faux emblématiques de Wright.
Né en 1867, Le travail de Wright à lui seul aurait eu un impact majeur sur le monde architectural, mais son plus grand impact vient probablement de la fondation de la bourse Taliesin en 1932. Au fil des ans, l'amitié, qui était géré depuis la maison d'été de Wright, Taliesin, dans le Wisconsin, et sa maison d'hiver, Taliesin West, en Arizona, a formé une armée de nouveaux architectes prometteurs grâce à un programme de type apprentissage. Parmi eux se trouvaient William Wesley Peters, Henri Klumb, Edgar Tafel et Jack Howe. Maintenant connue plus officiellement sous le nom de Frank Lloyd Wright School of Architecture, Taliesin est toujours une institution florissante dédiée à la préparation des architectes potentiels aux voies du métier.
J'ai adoré écrire cet article parce que j'ai pu voir des photos de tant d'œuvres d'architecture étonnantes. C'était aussi amusant parce que le délai était si long. Ce n'est pas souvent que j'écris un article qui englobe des siècles de célébrités intéressantes et expressives.
C'était aussi cool que j'ai pu revoir l'article "How Frank Lloyd Wright Worked" dans le processus, qui pourrait facilement figurer dans la liste des « 10 meilleurs articles que j'ai aimé écrire pour le site » si jamais on me demandait de composer une telle chose. Wright, comme beaucoup d'architectes de cette liste, a mené une vie riche et fascinante qu'il m'a été agréable d'explorer en profondeur.
