Le célèbre architecte Frank Lloyd Wright a conçu le célèbre musée Guggenheim à New York, qui continue d'attirer des visiteurs du monde entier depuis sa construction en 1939. Angelo Hornak/Corbis via Getty Images Frank Lloyd Wright a dit, "L'art-mère est l'architecture. Sans notre propre architecture, nous n'avons pas l'âme de notre propre civilisation." En effet, les bâtiments sont à la fois une nécessité pratique et une expression artistique d'une culture. Les architectes rendent la civilisation non seulement possible, mais aussi beau.
Nous explorerons certains des architectes les plus célèbres de l'histoire, (sans ordre de grandeur particulier). Certains sont connus pour leurs œuvres emblématiques ou leur influence durable, tandis que d'autres ont secoué le monde avec leurs styles innovants. Nous commencerons par un véritable homme de la Renaissance qui a eu une influence incroyable sur quelqu'un qui est venu à l'architecture tard dans sa vie.
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Michel-Ange est surtout connu pour son art, mais il était aussi un architecte prolifique. Sa contribution la plus célèbre est probablement le dôme de la basilique Saint-Pierre de la Cité du Vatican. Laurie Chamberlain/Getty Images Bien que connu aujourd'hui davantage pour sa peinture et sa sculpture, Michel-Ange était aussi un maître architecte. En réalité, il a été parmi les premiers à s'écarter du style classique et à défier les attentes traditionnelles.
En 1523, Le pape Clément VII a chargé Michel-Ange de concevoir une bibliothèque à deux étages au-dessus d'un couvent existant. Michel-Ange a employé des principes radicaux dans sa conception de Florence, Bibliothèque Laurentienne d'Italie, briser les règles du style classique. Par exemple, il a pris des éléments pratiques, comme les supports traditionnellement utilisés comme structures de soutien, et les utilise simplement pour l'ornementation.
La contribution la plus célèbre de Michel-Ange à l'architecture est probablement le dôme de la basilique Saint-Pierre de la Cité du Vatican. Il est l'un des monuments les plus reconnaissables au monde et a inspiré de nombreux imitateurs, comme le Capitole des États-Unis à Washington, D.C. Cependant, le dôme lui-même n'a pas été achevé avant la mort de Michel-Ange. Les érudits débattent encore de l'écart entre la construction finale et les plans de Michel-Ange.
La mosquée Selimiye à Edirne, Turquie, a été conçu et construit par Mimar Sinan en 1575. Aujourd'hui, il est inscrit sur le site du patrimoine mondial de l'UNESCO. FGorgun/Getty Images Le contemporain de Michel-Ange dans l'Empire ottoman était Mimar Sinan. Travaillant au XVIe siècle, Sinan a conçu plus de 300 structures, comprenant principalement des mosquées mais aussi des palais, écoles et autres bâtiments. Incontestablement l'architecte turc le plus influent de l'histoire, Sinan a perfectionné la conception de la mosquée en forme de dôme, qui était un symbole important à la fois du pouvoir politique et de la foi islamique dans l'Empire ottoman.
Bien que né chrétien, Sinan a été enrôlé dans le corps des janissaires et converti à l'islam. Après avoir rapidement gravi les échelons au rang de chef de l'artillerie, il a d'abord montré son talent dans l'architecture en dessinant des fortifications et des ponts. Il devint chef des architectes impériaux en 1538 et commença à construire des mosquées.
Ses chefs-d'œuvre incluent la mosquée Edirne Selimiye à Edirne, Turquie, ainsi que la mosquée Süleymaniye à Istanbul, Turquie.
La pyramide à degrés de Saqqarah, au sud du Caire, conçu par Imhotep, est la première pyramide d'Egypte. Shanna Baker/Getty Images Mais avant Michel-Ange et Mimar Sinan il y avait Imhotep, qui a vécu qui a vécu entre 2667 avant notre ère. et 2648 avant notre ère. Bien qu'il soit né roturier, Imhotep est devenu l'architecte en chef du pharaon Djoser de la troisième dynastie d'Égypte et est connu comme le premier architecte, entre autres distinctions. Imhotep est crédité de la conception du tombeau du pharaon, la pyramide à degrés de Saqqarah. La première pyramide du monde, d'après À la découverte de l'Égypte, il se composait de plusieurs mastabas (structures à toit plat avec des côtés en pente qui étaient les structures funéraires traditionnelles des pharaons) empilés les uns sur les autres, devenant chaque fois plus petits. Le résultat est une structure de marches de 204 pieds de haut (62 mètres) entourée d'un complexe massif qui surplombe Memphis, l'ancienne capitale. Le tombeau se trouve sous la pyramide.
Pour créer la pyramide à degrés, Imhotep a inventé de nouveaux outils et équipements. Alors que les mastabas antérieurs étaient faits de briques d'argile, Imhotep a utilisé des blocs de pierre, et l'extérieur était recouvert de calcaire. La conception d'Imhotep a influencé les structures funéraires ultérieures, culminant dans les dernières pyramides comme la Grande Pyramide de Gizeh. Grâce à son ingéniosité, Imhotep, qui était aussi reconnu comme guérisseur, fut plus tard divinisé, adoré à Memphis et plus tard par les Grecs, qui l'associa à Asclépios, leur dieu de la médecine.
Sir Christopher Wren a été nommé arpenteur des travaux royaux en 1669, ce qui l'a conduit à concevoir l'hôpital de Greenwich, qui devint plus tard le Royal Naval College (vu ici), et la façade du palais de Hampton Court, tous deux à Londres, parmi de nombreux autres édifices gouvernementaux. Source de l'image/Getty Images Dans des circonstances normales, Sir Christopher Wren serait probablement connu comme un grand architecte, mais il n'est peut-être pas entré dans l'histoire comme l'un des architectes les plus célèbres qui aient jamais vécu. Comme cela s'est passé, cependant, Wren était au bon endroit au bon moment, et il possédait le bon talent.
Wren était un professeur d'astronomie à Oxford qui est venu à l'architecture grâce à son intérêt pour la physique et l'ingénierie. Dans les années 1660, il a été chargé de concevoir le théâtre Sheldonian à Oxford et a visité Paris pour étudier les styles baroques français et italien. En 1666, Wren avait terminé un projet pour le dôme de la cathédrale Saint-Paul de Londres. Une semaine après son acceptation, cependant, le grand incendie de Londres a fait rage dans la ville, en détruisant la plus grande partie, y compris la cathédrale.
Le Grand Incendie a créé une opportunité inattendue pour Wren, et il fut bientôt au travail sur la reconstruction. Bien que les plans pour une vaste reconstruction de la ville se soient rapidement avérés trop difficiles, en 1669, Wren a été nommé arpenteur des travaux royaux, ce qui l'a mis en charge des projets de construction du gouvernement. Finalement, il a participé à la conception de 51 églises, ainsi que la cathédrale Saint-Paul. D'autres bâtiments célèbres conçus par Wren comprenaient l'hôpital de Greenwich, qui devint plus tard le Royal Naval College, et la façade du palais de Hampton Court, tous deux à Londres.
Le bâtiment de garantie à Buffalo, New York, est considéré comme l'un des premiers gratte-ciel et l'une des œuvres les plus célèbres de Louis Henry Sullivan. Wikimédia/(CC BY-SA 3.0) Connu pour le principe de "la forme suit la fonction, " Louis Henry Sullivan était soucieux de se libérer de la tradition et est devenu influent dans la création d'une architecture typiquement américaine. Semblable à Sir Christopher Wren, Sullivan a bénéficié d'un grand incendie. Le grand incendie de 1871 à Chicago a entraîné un boom de la construction et a permis à des architectes comme Sullivan de travailler pour les décennies à venir. En tant que jeune homme, il a travaillé brièvement dans les bureaux des architectes célèbres Frank Furness puis William Le Baron Jenney. Il n'a que 24 ans lorsqu'il devient associé du cabinet de Dankmar Adler en 1881.
Alors que d'autres architectes comme Jenney ont commencé à mettre en œuvre de l'acier pour permettre des structures plus hautes, le gratte-ciel est né. Sullivan a joué un rôle déterminant dans la création d'un nouveau design fonctionnel pour ces nouveaux, immeubles de grande hauteur plutôt que de s'en tenir à des traditions dépassées. À cause de ce, certains se réfèrent à Sullivan comme le « père du gratte-ciel » (bien que d'autres attribuent ce titre à Jenney). Les conceptions de Sullivan incorporaient également à la fois des formes géométriques et des éléments organiques. Bien que la plupart de son travail ait été fait à Chicago, son œuvre la plus célèbre est le Wainwright Building de 10 étages à St. Louis, construit en 1890, et le Guaranty Building de 16 étages à Buffalo, construit en 1894.
La Villa Savoye est une villa moderniste à Poissy, près de Paris, La France. Il a été conçu par Le Corbusier et son cousin Pierre Jeanneret, et construit entre 1928 et 1931 en béton armé. Wikimédia/(CC BY-SA 3.0) Architecte franco-suisse né en 1887, Charles-Édouard Jeanneret a apporté certaines des contributions les plus importantes à l'architecture du 20e siècle. Lui et le peintre Amédée Ozenfant ont commencé la publication " L'Esprit Nouveau " en 1920 et écrit sous des pseudonymes. Jeanneret choisit un nom de sa lignée familiale :Le Corbusier.
Le Corbusier a embrassé le fonctionnalisme, rejeter l'ornementation excessive non structurelle, et a privilégié les matériaux modernes de béton et d'acier dans ses structures. Il était particulièrement connu pour ses maisons et allait devenir une figure majeure dans le développement du style international de l'architecture.
Les conceptions de Le Corbusier utilisaient des plans d'étage fluides, ainsi qu'un support de colonne permettant des murs pouvant être placés indépendamment de la structure. Il a placé ses bâtiments sur pilotis, en partie parce qu'il croyait que cela était propice à un mode de vie hygiénique. Et enfin, ses bâtiments incorporaient des toits plats pouvant accueillir des jardins. Il a décrit une maison comme "une machine à vivre". Le Corbusier a obtenu plusieurs brevets au cours de sa vie, dont un pour ses fenêtres coulissantes horizontales caractéristiques qui prendraient la longueur d'un bâtiment.
L'église Sagrada Familia est de loin l'œuvre la plus célèbre d'Antoni Gaudis. Il est encore en construction et devrait être achevé en 2026. Stefan Cristian Cioata/Getty Images Alimenté par une foi en Dieu et un amour de la nature, l'architecte espagnol Antoni Gaudi a développé un style qui lui est propre. Né en 1852 dans la région de Catalogne en Espagne, Gaudi était un fervent catholique qui croyait qu'il pouvait glorifier Dieu en tirant son inspiration de la nature, Bonne création.
S'inspirant de la nature, alors, Gaudi privilégiait les courbes plutôt que les lignes droites, des textures variées et des couleurs vibrantes. Son style unique et quelque peu bizarre était en partie néogothique, partie avant-gardiste, partie surréaliste. L'architecte et son travail sont rapidement devenus synonymes de la ville de Barcelone. Cependant, dans les années 20 et 30, le monde de l'architecture a privilégié le Style International, qui contrastait fortement avec les philosophies de Gaudi. Ce n'est donc que dans les années 1960 que Gaudi a commencé à être largement reconnu.
La cathédrale de la Sagrada Familia à Barcelone est son œuvre la plus célèbre. Cependant, la cathédrale était inachevée à sa mort en 1926 et, bien que les travaux se poursuivent, la cathédrale reste inachevée à ce jour.
Le pavillon de Barcelone est caractéristique du mouvement moderne et a été conçu par Ludwig Mies van der Rohe et Lilly Reich comme pavillon national allemand pour l'exposition internationale de Barcelone de 1929. Wikimédia/(CC BY-SA 3.0) Né en Allemagne en 1886, Ludwig Mies van der Rohe (communément connu sous son nom de famille, Mies) a été l'un des nombreux architectes modernes à faire la transition entre le plus orné, styles traditionnels du 19ème siècle aux lignes épurées, styles minimalistes du 20e siècle. Après avoir rapidement établi sa réputation dans le travail résidentiel dans son pays d'origine, il a été choisi pour concevoir le pavillon allemand pour l'Exposition internationale de 1929 à Barcelone. Il est également connu pour la conception des chaises Barcelona, chaises en porte-à-faux avec des cadres en acier. En 1937, cependant, Mies a déménagé aux États-Unis, où il a été directeur de longue date de (et a conçu le campus pour) l'école d'architecture de l'Armor Institute de Chicago.
Alors qu'aux États-Unis, Mies a conçu de nombreux gratte-ciel bien connus, y compris le Seagram Building à New York et les appartements Lake Shore Drive à Chicago. Alors qu'il cherchait à refléter l'ère industrielle dans ses conceptions de bâtiments, il comportait souvent de l'acier de construction exposé. Et soulignant toujours que "moins c'est plus, " ses créations affichent simplicité et élégance sans ornementation excessive.
I.M. Pei est peut-être mieux connu pour sa structure pyramidale de verre au Louvre à Paris, mais il a également conçu l'East Building à la National Gallery of Art de Washington D.C. (vu ici). DeAgostini/Getty Images Né en 1917 en Chine, Ieoh Ming Pei (mieux connu sous le nom de I.M. Pei) est venu aux États-Unis dans les années 1930 pour étudier l'architecture. Cependant, au moment où il a obtenu son diplôme, il n'a pas pu retourner en Chine en raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Au lieu, il est resté aux États-Unis, devenant finalement citoyen en 1954.
Dans son travail, Pei s'est efforcé de réunir le moderne et le traditionnel - ce qu'il a appelé le "rêve impossible". Les conceptions de Pei sont considérées comme une continuation du style international popularisé par des architectes comme Le Corbusier. Cependant, Pei est également connu pour son brutalisme, une émanation du style international qui utilise des formes audacieuses et des principes utilitaires. Par exemple, Pei est grand, blocs de béton rectangulaires, comme ceux utilisés pour son National Center for Atmospheric Research, achevé en 1967, montre clairement les influences du brutalisme.
Dans les années 1960, Pei a été sélectionné pour concevoir le terminal de l'aéroport international John F. Kennedy, et il a acquis une reconnaissance nationale en 1974 lorsqu'il a conçu le National Gallery of Art East Building à Washington, D.C. Il est peut-être mieux connu pour la structure controversée de la pyramide de verre dans la cour du musée du Louvre à Paris, construit en 1989.
Norman Foster était à l'origine de la conception en forme d'ampoule de l'hôtel de ville de Londres, qui se trouve sur la rive de la Tamise à côté de Tower Bridge. Thomas Pollin/Flickr Vision/Getty Images Lorsqu'il est devenu le lauréat 1999 du Pritzker Architecture Prize, Sir Norman Foster n'avait même pas encore achevé certains de ses bâtiments les plus emblématiques. Il est né à Manchester, Angleterre, en 1935 et a étudié à l'Université de Manchester et à l'Université de Yale, où il a obtenu une maîtrise en architecture. Avant de lancer son cabinet Foster + Partners en 1967, il a travaillé avec Richard et Su Rogers, ainsi que son épouse Wendy Foster, dans l'entreprise qu'ils ont fondée ensemble, Équipe 4.
Il a fondé Foster + Partners en 1967, acclamé et reconnu dans le monde entier. Depuis cette époque, l'entreprise a réalisé divers projets, y compris les aéroports, bâtiments culturels, maisons privées et conceptions de produits, tout en remportant plus de 400 récompenses. Foster + Partners possède des bâtiments dans le monde entier, comme le projet HSBC de 1985 à Shanghai qui présente des canons en ciment équilibrant le feng shui sur le toit, et l'un des ponts les plus hauts du monde, le viaduc de Millau dans le sud de la France que Foster a conçu avec l'ingénieur Michel Virlogeux. Mais les visiteurs de Londres connaissent peut-être mieux ses projets locaux comme la Grande Cour du British Museum, le pont du millénaire, L'hôtel de ville de Londres et le cornichon.
De gigantesques colonnes en forme d'arbre soutiennent le toit en surplomb du Qatar National Convention Center par l'architecte japonais Arata Isozaki, vu ici illuminé la nuit. Philip Lange/Shutterstock L'architecte japonais Arata Isozaki est né à Kyushu en 1931. Il a été influencé par les destructions qu'il a vues pendant la Seconde Guerre mondiale et a étudié l'architecture à l'Université de Tokyo avec un intérêt pour la reconstruction des villes endommagées. Après avoir fait son apprentissage auprès de Tange Kenzō, Isozaki a ouvert un studio de design en 1963 et a théorisé « une esthétique pour donner forme au concept d'effacement, qu'il qualifia de « ténèbres crépusculaires, '" selon le Museum of Modern Art. Le mouvement métaboliste, qui alliait technologie et utilitarisme, influencé ses premiers travaux, comme la bibliothèque préfectorale d'Ōita en 1966. Variant son approche, il a créé de nombreuses structures innovantes supplémentaires, obtenant sa première commission internationale en 1986, le Musée d'Art Contemporain de Los Angeles.
Au cours des décennies suivantes, Les projets internationaux d'Isozaki comprenaient le Palau Sant Jordi à Barcelone; le Team Disney Building à Orlando, Floride; le Centre national des congrès du Qatar à Doha; le Shanghai Symphony Hall en Chine et bien d'autres. Ses projets totalisent plus de 100, et pour sa contribution significative dans le domaine, il a été nommé lauréat 2019 du Pritzker Architecture Prize.
Eero Saarinen est connu pour la célèbre chaise Womb et la table Tulip qu'il a conçue pour Knoll, mais le Milwaukee Art Museum War Memorial Center, circa 1963 est aussi un écueil. Photo 12/Groupe Universal Images via Getty Images L'architecture est souvent connue comme une longue carrière, et de nombreux grands ont travaillé jusqu'à leurs années 80 ou même au-delà - prenez Frank Gehry (plus sur lui ci-dessous) et Norman Foster par exemple. Mais l'architecte finno-américain Eero Saarinen n'a pas profité de cette opportunité. Il est décédé à l'âge de 51 ans lors d'une opération pour une tumeur au cerveau avant que nombre de ses œuvres les plus connues n'aient été achevées. Né à Kirkkonummi, Finlande, en 1910 à l'architecte reconnu Eliel Saarinen et Loja Gesellius, qui était sculpteur, Saarinen a étudié la sculpture à Paris puis l'architecture à l'université de Yale. Il a enseigné à la Cranbrook Academy of Art, traîné avec des gens comme Charles et Ray Eames, et a travaillé avec le Bureau des services stratégiques (OSS) pendant la Seconde Guerre mondiale.
Le style de Saarinen était caractérisé par des « formes sculpturales curvilignes et d'inspiration organique » qui étaient nouvelles à l'époque. En plus de son travail de conception de meubles comme la chaise Womb et la table Tulip pour Knoll, Saarinen est responsable de structures emblématiques comme la Gateway Arch à St. Louis et le General Motors Technical Center à Warren, Michigan, son premier projet solo. Comme l'arc, son centre de vol TWA à l'aéroport international John F. Kennedy (anciennement Idlewild), a été achevé après sa mort. Saarinen a reçu à titre posthume la médaille d'or de l'AIA en 1962.
Dame Zaha Hadid a conçu l'Opéra de Guangzhou pour qu'il monte et descende au pied du boulevard Zhujiang. Prisma par Dukas/Getty Images Connu pour insuffler aux projets des formes surprenantes qui défient la physique, l'architecte Zaha Hadid a étudié les mathématiques avant d'obtenir le prix du diplôme de l'Architectural Association (AA) à Londres en 1977. Elle est née à Bagdad en 1950, pendant une période de prospérité et de modernisation en Irak, et savait à 11 ans qu'elle voulait être architecte, selon L'histoire de l'art. Après avoir obtenu le diplôme AA, Hadid est devenu associé de l'Office of Metropolitan Architecture (OMA) à Rotterdam, Pays-Bas, puis a formé son cabinet Zaha Hadid Architects en 1980, en le basant à Londres.
Elle a rapidement « gagné une réputation à travers le monde pour des travaux théoriques révolutionnaires, " selon The Guardian, cependant, elle n'a pas terminé un projet majeur au Royaume-Uni avant 2011 - le Riverside Museum of Transport à Glasgow, Écosse. Néanmoins, elle a conçu le pavillon inaugural de la Serpentine Gallery en 2000, et ses bâtiments à travers le monde ont continuellement captivé l'imagination. Considérez l'opéra de Guangzhou, achevé en 2010, qui présente un "profil profilé" qui ouvre l'accès au bord de la rivière, ou le plongeant Centre Heydar Aliyev à Bakou, Azerbaïdjan, qui établit une continuité, relation fluide entre sa place environnante et l'intérieur du bâtiment. Pour ses contributions sur le terrain, Hadid a remporté le Pritzker en 2004, la première femme architecte à le faire. A seulement 65 ans, elle est décédée en 2016.
Le Musée Guggenheim Bilbao est l'une des œuvres les plus célèbres de Frank Gehry. ANDER GILLENEA/AFP via Getty Images Né au Canada en 1929 et déménagé aux États-Unis à l'adolescence, Frank Gehry est finalement devenu une force de premier plan dans les styles d'architecture déconstructionniste et postmoderne. Contrairement au rigide, tendances utilitaires de style international, Gehry explore les formes irrégulières et radicales, formes expressives.
Il a commencé à attirer l'attention dans les années 1960 et 1970, lorsque sa ligne de meubles en carton ondulé est devenue soudainement populaire. Dans les années 1990, il a perfectionné son style et a acquis la réputation de concevoir apparemment organique, ondulant, structures fluides. Il a conçu le musée Guggenheim de Bilbao, Espagne, qui a ouvert ses portes en 1997 et devait ressembler à la fois à un navire et à une créature vivante. Il a également conçu le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, qui a ouvert ses portes en 2003 et est connu non seulement pour sa structure unique, mais aussi une acoustique supérieure. Dans ses 90 ans, Gehry continue d'innover de nouvelles structures.
L'emplacement et la conception du Musée d'histoire et de culture afro-américaines sont censés représenter le passé, présent et futur de l'expérience afro-américaine. Fatimah Dixon/Shutterstock Né à Dar es Salaam, Tanzanie, en 1966, Sir David Adjaye a été exposé à de nombreuses cultures et styles d'architecture au cours de sa jeunesse en raison de la carrière de son père diplomate. Finalement, s'installant à Londres, l'architecte ghanéen-britannique est diplômé de la South Bank University et du Royal College of Art. Il a documenté 54 villes africaines et publié les images sous le titre "Adjaye Africa Architecture:A Photographic Survey of Metropolitan Architecture". Il a fondé Adjaye Associates en 2000, maintenant avec des bureaux à Accra, Londres et New York. En 2021, il a été annoncé comme le vainqueur de la RIBA Royal Gold Medal, un grand honneur dans l'architecture britannique.
En plus d'être influencé par ses voyages, Adjaye a trouvé son inspiration dans la capacité de l'architecture à servir les gens et à promouvoir l'égalitarisme en raison des inégalités auxquelles est confronté son frère Emmanuel, qui était partiellement paralysé, selon le site Web de son entreprise. Après avoir fondé l'entreprise, Adjaye a gagné des commissions civiques, y compris les bibliothèques publiques Ideas Stores à Londres et le Museum of Contemporary Art à Denver. En partenariat avec Philip Freelon en tant que Freelon Adjaye Bond/Smith Group, le couple a remporté un concours international en 2009 pour concevoir le Smithsonian National Museum of African American History &Culture à Washington, D.C. Architectural Digest a déclaré que le travail d'Adjaye présente « des motifs historiques qui aboutissent à des motifs décoratifs, " un style qui prend vie dans la façade du musée.
La maison Frederick C. Robie a été conçue par le célèbre architecte Frank Lloyd Wright, à Chicago, Illinois et achevé en 1910. Raymond Boyd/Getty Images Beaucoup de gens s'accordent à dire que Frank Lloyd Wright est l'architecte le plus célèbre de l'ère moderne. Avec Louis Henri Sullivan, son premier mentor, Wright a contribué à former une architecture typiquement américaine.
Wright a favorisé l'école d'architecture des Prairies, qui est venu du Midwest des États-Unis et a souligné les lignes horizontales pour se fondre dans le paysage. Un exemple célèbre de sa maison de style Prairie est la Robie House, qui a été construit à Chicago en 1910. Wright a poussé cette idée plus loin, cependant, et a promu ce qu'il a appelé l'architecture organique. Ce terme fait référence à l'utilisation à la fois de la structure et des matériaux pour intégrer les conceptions avec la nature et l'environnement environnant.
Wright a été impliqué dans un scandale en 1909 après avoir quitté sa femme et sa famille pour sa maîtresse. Mais sa carrière a finalement récupéré, et il continuerait à concevoir plusieurs de ses chefs-d'œuvre de signature. En 1935, il a conçu Fallingwater, une maison construite sur une cascade dans le sud-ouest de la Pennsylvanie. Wright était également responsable de la conception innovante du musée Guggenheim à New York, qui comporte une passerelle en spirale montante plutôt que des étages individuels.
Publié à l'origine :9 mai 2012
