Il y a encore beaucoup d'incertitude quant à l'impact que la pandémie de coronavirus aura sur la vie culturelle du Royaume-Uni. De plus en plus de gens choisissent maintenant de s'isoler et de faire du théâtre, cinémas, les clubs et les salles de concert ferment pour la durée avec des rumeurs selon lesquelles un verrouillage forcé est de plus en plus imminent.

Bien qu'initialement présenté comme volontaire, annulations de spectacles, conférences et autres événements ont été officialisés le 16 mars par le Premier ministre britannique, Boris Johnson. Johnson a conseillé aux citoyens « d'éviter les pubs, club, théâtres et autres lieux sociaux de ce type" dans le cadre d'une stratégie plus large visant à supprimer la propagation du coronavirus. Les personnes travaillant dans le secteur des arts sont naturellement préoccupées par ce que cela pourrait signifier pour la communauté diversifiée d'artistes et d'interprètes du Royaume-Uni, ainsi que pour tous ceux le secteur qui soutient ces artistes.

Le gouvernement a mis en place des mesures visant à soutenir le secteur des arts, tant au niveau local que national. Mais un certain nombre d'artistes essaient de trouver des moyens de travailler à domicile en diffusant en direct leurs performances en ligne. Un tel changement oblige les artistes à considérer la technologie, problèmes économiques et esthétiques - et peut signaler l'aube d'une nouvelle ère dans le spectacle vivant.

Avoir du haut débit, effectuera

La diffusion en direct de performances artistiques n'est pas nouvelle, mais jusqu'à présent, la pratique n'a pas été une alternative significative à l'économie de la musique en direct dans son ensemble. La forme la plus courante de diffusion en direct a peut-être été les vidéos prises lors de concerts ou de festivals par des membres du public qui souhaitent partager leur expérience de la performance en direct via des séquences tournées sur leurs smartphones.

Mais les lieux et les artistes ont également concentré leurs efforts pour atteindre le public en ligne. Un certain nombre d'organisations bien établies telles que le Wigmore Hall et la Royal Shakespeare Company complètent régulièrement les séries de performances existantes avec une diffusion en direct pour atteindre un public plus large ou à titre éducatif.

Des artistes indépendants tels que le bassiste Steve Lawson, d'autre part, inclure la diffusion en direct dans le cadre d'un portefeuille d'activités en ligne, qui comprennent également la prestation de cours ou de masterclass via vidéo ou la vente d'albums en ligne désormais courante.

Concerts virtuels

La grande quantité de diffusion en direct qui a lieu dans le secteur des arts est parallèle (ou subordonnée) aux performances en face à face. Il y a des signes que cela est déjà en train de changer à mesure que les restrictions sociales autour de la pandémie de coronavirus se généralisent.

Aux Etats-Unis, Le magazine Rolling Stone a souligné comment les plus grands groupes et salles travaillent pour fournir rapidement des alternatives en ligne aux concerts et aux tournées qui ont maintenant été annulés en raison des blocages.

L'évolution vers le spectacle vivant en ligne attire même des artistes qui pourraient ne pas être considérés comme des utilisateurs naturels de la technologie numérique. Comme de nombreux sites de la ville de New York ont ​​été fermés la semaine précédant la Saint-Patrick, des musiciens impliqués dans la scène traditionnelle irlandaise ont formé Tune Supply - une plate-forme par laquelle ils pourraient fournir "des performances et des instructions personnalisées de musique et de danse traditionnelles livrées numériquement pour le monde socialement éloigné".

De la même manière, Le groupe punk celtique Dropkick Murphys a diffusé en direct un concert de Boston le 17 mars pour rattraper pour la première fois dans l'histoire du groupe qu'il n'a pas joué le jour de la Saint-Patrick.

Comme les concerts en direct ont toujours été utilisés pour compléter ou annoncer des événements en direct existants, le vide laissé par l'annulation ou le report indéfini de ces événements impose aux alternatives en ligne une plus grande importance. Ce changement dans la pratique de la performance a des conséquences logistiques, financier, et les implications artistiques.

Nous avons la technologie

L'infrastructure nécessaire pour diffuser des performances en direct est facilement disponible via des produits grand public. Les smartphones modernes sont plus que capables de générer des vidéos haute définition, et le logiciel nécessaire pour enregistrer et éditer le son, ce qui était autrefois l'apanage des studios d'enregistrement professionnels, est devenu relativement courant.

Il y a évidemment une certaine courbe d'apprentissage impliquée dans l'utilisation habile de ce logiciel, mais il existe une multitude de ressources en ligne permettant aux musiciens de devenir des producteurs plus compétents. Mais au-delà de l'organisation du spectacle, les artistes doivent être en mesure de s'assurer qu'ils disposent d'une bande passante suffisante pour transmettre cette performance au public. Avec un accès croissant à Internet haut débit, la scène est prête pour que les téléspectateurs potentiels accèdent au contenu avec un minimum de décalage et de perturbation.

Qui gagne tout l'argent ?

Financièrement, les artistes devront déterminer comment ils monétisent ces performances. Plusieurs modèles existent déjà pour le faire, chacun avec des caractéristiques uniques. Des plateformes telles que YouTube permettent aux artistes de diffuser des performances en direct et de télécharger d'autres vidéos, les revenus étant générés par les revenus publicitaires. Le montant des bénéfices dépend fortement de la quantité de publicité et du nombre de téléspectateurs :les vidéos de moins de dix minutes font, en moyenne, environ 2,00 $ US (1,70 £) pour chaque 1, 000 vues.

Tic, d'autre part, fonctionne sur la base d'un abonnement :le public paie des frais fixes pour accéder aux diffusions d'événements. À l'heure actuelle, cette plate-forme s'adresse davantage aux jeux en ligne professionnels, mais il existe aussi des communautés autour des arts de la scène. Patreon fonctionne également sur abonnement, mais est plus étroitement liée au financement participatif. Générer du travail grâce au soutien financier de leurs publics, les artistes profitent souvent d'établir des relations positives avec eux.

Ce sentiment de « vivre »

Au-delà de la logistique technologique et financière des performances en direct, se pose un problème esthétique plus important. La diffusion en direct fournit techniquement tous les ingrédients pour permettre à la musique live de persister dans une ère de distanciation sociale. Les artistes peuvent toujours offrir des expériences audio et visuelles de haute qualité à leur public et le public peut toujours profiter de la nouvelle musique ou de ses tubes préférés, le tout sans quitter le confort de leur foyer.

Ce qui peut être plus difficile à reproduire, c'est cette ambiance électrique d'être avec d'autres personnes à ce moment-là. Le public peut faire ou défaire un concert, pas nécessairement par de simples chiffres, mais en termes de relation entre eux, l'artiste, et la musique est comme. Pour les interprètes, reproduire ce sentiment de « vivre » hors de son contexte peut être un défi important.

Alors que de plus en plus de musiciens et de publics adoptent cette façon de faire et d'apprécier la musique ensemble, Je soupçonne que tous les participants développeront un nouvel ensemble d'attentes autour de la valeur esthétique de la performance.

Cette crise mondiale sans précédent offre aux artistes l'occasion de développer de nouvelles façons de travailler avec le public et le contenu pour reproduire ce sentiment de « vivance » et de connectivité que l'on trouve dans une salle de concert. Qui sait? Cela pourrait devenir une partie durable d'une nouvelle réalité.

Cet article est republié à partir de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l'article original.