En décembre dernier, le monde a inauguré une nouvelle ère de la musique populaire :la collaboration entre l'humain et l'intelligence artificielle (IA).

Les époques musicales sont souvent définies par leurs modes de production dominants :analogique, électronique, numérique—chacun apportant de nouveaux styles et modes d'écoute. Cette époque est marquée par la sortie du premier album collaboratif IA-humain, Bonjour le monde , par la collaboration musicale Skygge. Skygge, dirigé par le compositeur et producteur Benoît Carré et le musicien et chercheur en technologie François Pachet, se traduit par "ombre" en danois et a été inspiré par l'histoire de Hans Christian Andersen du même nom.

Nous savons maintenant que les algorithmes peuvent apprendre les biais humains, mais peuvent-ils également créer une musique hautement créative et émotionnellement engageante ?

Bien que les algorithmes d'IA manquent d'histoires et d'un processus créatif - les choses mêmes qui nous attirent souvent dans un morceau de musique pop - ils compensent cela par leur capacité à générer l'inhabituel et le roman.

Au lieu de trouver l'inspiration dans les expériences sociales et musicales de la vie d'une personne, L'IA s'appuie sur les résultats de milliers de vies. L'IA interprète ces sorties comme des données, et peut offrir de nouvelles mélodies, instrumentations et autres éléments musicaux, basé sur des probabilités statistiques dans un ensemble de données.

Musique produite par l'IA

Skygge n'a pas été le premier à produire de la musique pop IA. Dadabots (dirigé par le producteur Zack Zukowski et le technologue CJ Carr), a sorti un album pour le groupe de heavy metal, Krallice, l'année dernière. Le résultat, Coditanie du Temps , a été le premier album de heavy metal créé par un réseau de neurones.

La musique IA existe dans les styles de musique classique depuis bien plus longtemps. Par exemple, Le chercheur et musicien David Cope a exploré la composition algorithmique dans les années 1980 avec la création de son programme Experiments in Musical Intelligence (EMI). D'autres explorent l'utilisation de l'IA pour « composer Bach » depuis 1958.

En 1993, Cope a sorti l'inspiré de Bach Bach par conception album en utilisant EMI. La musique d'EMI a surtout été appréciée sur le plan technique plutôt que sur le mérite artistique. À ce moment, il semblait que la musique IA fonctionnait mieux avec des paramètres prévisibles, comme le format musical principalement basé sur des règles des fugues de Bach.

Grâce aux expériences pionnières de Cope, L'IA a réussi à produire des fugues qui peuvent passer pour des créations humaines, mais cela pourrait s'expliquer en partie par un manque de familiarité avec la musique de Bach de la part de ceux qui sont chargés d'identifier le créateur humain par rapport au créateur informatique.

Mais Skygge est la première collaboration de musique pop entre producteurs humains et IA.

Des défis existent lors de l'utilisation des technologies d'IA pour créer des styles de musique classique et pop. La familiarité traditionnelle de la musique pop, cependant, signifie qu'il est plus difficile de "tromper" les auditeurs. Le succès de la plupart des artistes pop repose non seulement sur leurs talents musicaux, mais aussi sur leur capacité à créer des histoires et à établir des liens avec leurs auditeurs à un niveau personnel.

Les auditeurs s'investissent dans la narration, et les éléments musicaux supplémentaires qui rendent la musique pop "pop". Les modèles statistiques manquent généralement de ces caractéristiques, même si la musique elle-même est créée à partir d'éléments préexistants, œuvres créées par l'homme.

'Bonjour le monde'

Pour Bonjour le monde , chaque artiste et producteur de Skygge a interprété la fable de Hans Christian Andersen dans un genre choisi et a travaillé en conjonction avec la technologie de l'IA. Skygge a été financé par une subvention du Conseil européen de la recherche pour explorer l'IA dans la production de musique pop. Faire cela, ils ont utilisé les outils Flow-Machines de Sony.

Au lieu d'utiliser des réseaux de neurones, comme dans le Deep Dream Generator de Google DeepMind, Flow Machines utilise une équation de probabilité, connues sous le nom de chaînes de Markov pour créer des pistes accrocheuses. Les réseaux de neurones nécessitent une quantité substantielle d'informations pour produire un résultat, tandis que les chaînes de Markov ont l'avantage de pouvoir produire des modèles statistiques à partir de bases de données beaucoup plus petites.

Sur la base des informations imputées et sur la base de la musique précédemment enregistrée, Flow-Machines propose des mélodies, accompagnements et instrumentation. Les producteurs peuvent accepter, rejeter et modifier ces suggestions pour créer leur collaboration IA-humain.

"Différent de tout ce que j'ai jamais entendu"

L'utilisation de l'IA en tant que collaborateur de la musique pop a le potentiel de repousser les limites de la familiarité dans de nouveaux territoires. La nouveauté est souvent ce qui fait passer une chanson du statut de simple populaire à celui de définition du genre.

L'inconnu est facile à trouver sur Skygge. la chanteuse pop Kiesza, l'un des contributeurs de Bonjour le monde , a créé la mélodie de son morceau "Hello Shadow" à l'aide de Flow-Machines. Kiesza a déclaré:"Cette mélodie sonnait différemment de tout ce que j'avais jamais entendu… Je l'ai aimée depuis le début… Même si c'est toujours vraiment obsédant… c'est toujours vraiment accrocheur."

De la même manière, l'étrangeté de "In the House of Poetry" est indéniable, et sublimé par la voix éthérée de Kyrie Kristmanson. Flow-Machines a pris le familier et l'a traduit en quelque chose à la limite de l'étrange. Encore, à la fois, c'est accrocheur. Skygge dit qu'ils se spécialisent dans les vers d'oreille - des chansons qui vous restent dans la tête, devenir indéniablement familier, malgré leur méconnaissance initiale.

Une nouvelle ère de production musicale

Alors que la musique pop associée à l'IA devient de plus en plus courante, cela nous mettra au défi en tant que producteurs et auditeurs. La question deviendra beaucoup moins de savoir si l'IA acceptera les emplois de musiciens mais plutôt de savoir comment, ou si, nos goûts évolueront au fur et à mesure que les technologies de production se développeront.

Des technologies telles que Auto-Tune ont remis en question les définitions de l'authenticité et de l'humanité dans la musique. Débats autour de la créativité informatique, y compris la musique AI, allez encore plus loin pour remettre en question l'hypothèse selon laquelle la créativité et la musique sont quelque chose d'intrinsèquement "humain".

L'IA va créer une nouvelle ère de production musicale, ou du moins, nouveaux styles musicaux. Le coproducteur de Skygge Carré a déclaré :« Au début, beaucoup de gens avaient peur que le pianiste et les batteurs soient remplacés, mais cela ne se passe jamais de cette façon… Ce sont les humains qui trouvent les moyens d'utiliser [la technologie] pour faire des choses intéressantes."

Nous vivons dans une culture de la narration, pas seulement dans les paroles et la musique, mais aussi à travers les artistes eux-mêmes. La production de ces histoires peut changer, mais notre engagement avec eux ne le sera pas.

Cet article est republié à partir de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l'article original.