Dans sa recherche doctorale, Eeva Siljamäki a exploré les possibilités de l'improvisation pour l'éducation musicale. Son objectif était de mieux comprendre comment l'improvisation collaborative ludique peut améliorer non seulement l'apprentissage musical, mais aussi la qualité de vie.

Siljamäki a remarqué qu'une improvisation, l'état d'esprit créatif et social est une compétence que l'on peut apprendre et qui peut soutenir l'apprentissage, bien-être et coopération. Dans sa thèse à l'Académie Sibelius, Université des Arts d'Helsinki, elle soutient que l'éducation musicale a le potentiel de soutenir les compétences sociales des apprenants et leur capacité à faire face aux incertitudes. Cela pourrait être fait en développant des méthodes d'improvisation et en reconnaissant les conditions individuelles qui soutiennent ou entravent le développement et l'apprentissage de chaque participant.

"Avec la voix créée au sein de son propre corps et en nous concentrant sur la co-création, nous pouvons soutenir l'acceptation de la diversité et la considération de différentes personnes, " note Siljamäki.

Siljamäki a étudié les types de sens que les participants donnent aux activités de la chorale, qui sont guidés par la qualité de l'interaction sociale ainsi que la qualité musicale. Elle a examiné la pratique de l'improvisation dans deux choeurs, qui avaient tous deux des membres adultes et se concentraient sur le soutien d'une bonne interaction et d'une bonne atmosphère.

L'une des chorales était une intervention artistique pour les étudiants universitaires souffrant d'anxiété sociale. L'intervention a été réalisée par Siljamäki en 2013-2014 en coopération avec un psychologue et un physiothérapeute représentant le Service de santé des étudiants finlandais. Le projet de chorale a duré une année académique, et il a offert aux étudiants universitaires la chance d'apprendre à mieux gérer leur anxiété sociale. A la fin du projet, les membres du chœur se sont sentis suffisamment encouragés pour se produire avec trois autres chœurs au centre musical d'Helsinki. Quant à l'autre choeur que Siljamäki a étudié dans sa recherche doctorale, l'accent était mis sur la pratique et l'exécution de musique complètement improvisée. Siljamäki a participé aux activités de la chorale en tant que membre égal du groupe.

Les deux chœurs ont appliqué les pratiques et les approches utilisées dans le théâtre d'improvisation dans leur manière de favoriser une bonne atmosphère et de maintenir un environnement fructueux pour la collaboration et les processus créatifs. En examinant les expériences des participants, Siljamäki a remarqué que le sentiment de sécurité et la qualité de l'interaction sont importants à la fois pour le succès de la collaboration et pour apprendre ensemble. Selon Siljamäki, une façon de penser improvisée et une expression holistique qui accueille toutes sortes de sons sont deux éléments qui pourraient être accrus dans l'enseignement de la musique.