Au Moyen Âge, la technique de la perspective n’était pas largement utilisée dans l’art car elle était considérée comme une forme d’illusionnisme et de réalisme. Cette approche était considérée comme inappropriée pour l’art religieux, qui était la forme d’art dominante à cette époque. L'art religieux était destiné à représenter des sujets sacrés d'une manière spirituelle et symbolique, plutôt qu'à créer une représentation réaliste du monde.

L'utilisation de la perspective dans l'art était également associée à des sujets et thèmes profanes, tels que le portrait et la peinture de paysage, qui n'étaient pas aussi appréciés que l'art religieux au Moyen Âge. De plus, le manque de compréhension des lois de la perspective rendait difficile pour les artistes de représenter avec précision la profondeur et l’espace dans leurs œuvres.

En conséquence, la technique de la perspective n’était ni considérée comme belle ni souhaitable dans l’art du Moyen Âge. Au lieu de cela, les artistes se sont appuyés sur d'autres techniques, telles que des compositions plates et bidimensionnelles, des représentations symboliques et l'utilisation de feuilles d'or et d'autres éléments décoratifs, pour créer des œuvres d'art conformes aux idéaux religieux et artistiques de l'époque.

Cependant, il est important de noter que la technique de la perspective n’était pas totalement absente au Moyen Âge. Certains artistes, comme Giotto et Duccio, ont commencé à expérimenter la perspective et d'autres éléments réalistes dans leurs œuvres, jetant ainsi les bases d'une utilisation généralisée de la perspective dans l'art de la Renaissance.