Le grand thérocéphale Gorynychus masyutinae regarde un herbivore arboricole ( Suminia getmanovi ) dans une scène du Permien moyen près de ce qui est maintenant Kotelnich, Russie. Art de Matt Celeskey
"La passion partagée pour un sujet obscur est ce qui lie les scientifiques et les artistes, " Le célèbre paléoartiste Ray Troll nous dit dans un e-mail. " Ils sont tous les deux motivés par la curiosité. " Il le saurait. Basé en Alaska, Troll s'appuie sur des découvertes scientifiques pour créer un art qui dépeint la vie préhistorique.
A travers le paléoart, les fossiles sont ressuscités. Un seul dessin ou sculpture peut définir comment le public visualisera une espèce éteinte. Les paléoartistes s'efforcent donc de garder leur travail aussi précis que possible - une tâche qui devient plus difficile lorsque les experts ne sont pas d'accord. C'est un travail difficile, être sûr, mais c'est aussi un rêver travail pour des tas de fans de fossiles et de dinosaures. Voici cinq faits sur le paléoart et les artistes qui le créent.
1. Une "Renaissance des dinosaures" a changé la donne
Paleoart n'a pas toujours besoin de présenter des dinosaures. Tous les organismes préhistoriques, des premiers palmiers aux mammouths laineux, faire des sujets dignes. Néanmoins, les reptiles charismatiques ont été au centre d'une période importante dans l'histoire de cette forme d'art, la "renaissance des dinosaures".
Avant les années 1960, les dinosaures ont été en grande partie considérés comme stupides, carcasses traînant la queue. La plupart des paléoarts du début du 20e siècle reflètent ce point de vue.
Mais en 1969, Le paléontologue de Yale, John Ostrom, a publié un nouvel article sur Deinonychus , un prédateur de 11 pieds (3,3 mètres) semblable à Vélociraptor . Remarquant ses longues pattes et ses griffes en forme de faucille, Ostrom a revendiqué Deinonychus était une bête athlétique qui dévalait sa proie et pouvait même chasser en meute. Le scientifique a ensuite popularisé l'idée désormais largement acceptée que les oiseaux d'aujourd'hui descendent des dinosaures du Mésozoïque.
Des hypothèses passionnantes comme celles-ci ont changé le discours sur l'apparence et le comportement des dinosaures. Dans les années 1970 et 1980, un nombre croissant d'artistes ont répondu en illustrant les créatures en activité, postures dynamiques. Il s'en est suivi un regain d'intérêt du public à la fois pour l'étude des dinosaures et pour le paléoart lui-même.
2. Une technique appelée "emballage sous film rétractable" a rencontré un certain recul
Les os nus et les squelettes peuvent ne pas vous en dire beaucoup sur les tissus mous sus-jacents. D'où, certains paléoartistes choisissent de reconstituer les animaux (reptiles en particulier) comme des bêtes élancées avec une graisse corporelle ultra-faible, queues maigres, et les têtes qui sont en grande partie dépourvues de cartilage ou de peau lâche. La pratique a été appelée « emballage sous film rétractable ».
"Je pense qu'il y a des points vraiment valables à faire sur" l'emballage sous film rétractable, '" dit Troll. "De nombreux paléoartistes sont réticents à se lancer dans des reconstructions plus spéculatives, préférant jouer plus prudemment. » En gardant leurs animaux maigres et méchants, les paléoartistes peuvent mettre en évidence l'anatomie squelettique connue sans faire de suppositions conjecturales sur les tissus mous d'un animal qui pourraient ne pas avoir été préservés.
De retour dans la renaissance des dinosaures, le film rétractable était à la mode. Ce n'est plus le cas. Les critiques modernes soulignent que les animaux vivants ont tendance à être très différents de ce à quoi vous pourriez vous attendre si vous n'aviez rien d'autre à faire que leurs squelettes nus. "Des choses comme des malles, les oreilles et la graisse ne se fossilisent généralement pas, " dit Troll.
Matt Celeskey, un paléoartiste et concepteur d'expositions muséales, nous a récemment fait part de ses réflexions sur la question. « Les paléoartistes d'aujourd'hui examinent de plus près l'étendue des tissus mous chez les animaux vivants, ", dit-il par e-mail. Les membres et les cous volumineux (sans parler des plumes de dinosaures poofy) sont devenus courants. et une plus grande diversité dans la manière dont les artistes abordent leurs sujets, " dit Celeskey.