Quand Mina Jang jouait le même air mélodieux sur deux flûtes différentes derrière un paravent, elle a dit que les examinateurs qui la notaient ne pouvaient pas faire la différence.

Pourtant, les deux instruments ont été fabriqués de manières radicalement différentes.

L'une était une version faite à la main d'une flûte originale du début du XVIIIe siècle fabriquée en 2001, tandis que l'autre était en plastique blanc et "cloné" à l'aide d'une imprimante 3D en 2019.

Le Musée de la Musique à Paris, dont la collection comprend un 2, Flûte de 500 ans en os de vautour, a récemment commencé à expérimenter cette technique dans le but de mieux préserver les instruments d'époque.

"L'idée était de savoir comment obtenir rapidement une copie d'un instrument tout en respectant la flûte d'origine, " a déclaré le flûtiste professionnel de 35 ans et chercheur en musique baroque, qui a lancé l'idée.

Avant d'être imprimé, la flûte du XVIIIe siècle soigneusement copiée a été radiographiée pour identifier ses caractéristiques précises.

L'original sur lequel il était basé a été réalisé par le célèbre compositeur et facteur d'instruments français Jacques-Martin Hotteterre et est aujourd'hui conservé derrière une vitre au musée.

Voyage dans le temps musical

L'impression 3D a des avantages par rapport aux instruments faits à la main, ne prenant que 24 heures à faire, contre un mois en atelier, et coûte des centaines au lieu de milliers d'euros.

Mais Stéphane Vaiedelich, responsable du laboratoire du musée qui a également travaillé avec d'autres partenaires sur le projet, dit que le mouvement est purement sur la conservation du patrimoine musical.

"L'impression 3D ne remplace pas les fabricants d'instruments, ", a-t-il déclaré à l'AFP.

« L'idée est de recréer un instrument historique pour que le public puisse apprécier sa sonorité et faire revivre un patrimoine important.

"C'est une façon extraordinaire de voyager dans le temps et de se réapproprier des répertoires anciens, " il a dit, ajoutant qu'une deuxième flûte avait également été clonée.

Alors que l'impression 3D est devenue de plus en plus populaire dans différents secteurs au cours des 20 dernières années, y compris pour la reproduction d'instruments, Vaiedelich a déclaré que le musée pensait qu'il était le premier à expérimenter la reproduction en 3D d'anciens instruments, en utilisant une approche scientifique.

Quelques orchestres jouent avec des instruments originaux de l'époque, comme le groupe français Les Siecles (Les Siècles), mais les instruments à vent ont du mal à résister à l'humidité.

"Il dilate le bois et peut casser" les instruments, dit Vaiedelich.

Le musée a choisi de copier une flûte traversière, précisément parce que, contrairement au hautbois, la majeure partie du souffle du musicien passe à l'extérieur de l'instrument.

"La matière a moins d'impact sur le timbre, " a déclaré Vaiedelich.

L'utilisation de plastique pour les instruments reproduits en 3D soulève également des problèmes environnementaux. Vaiedelich a déclaré que l'idéal serait d'imprimer en utilisant des matériaux recyclés.

Fanny Reyre Ménard, vice-président du syndicat regroupant les facteurs et réparateurs d'instruments, a déclaré que le matériau utilisé était le seul inconvénient.

"Pour les artisans, le plastique ne peut pas être comparé au bois, " elle a dit.

"Une caisse de résonance en bois est fondamentale pour un violon."

Dans l'ensemble cependant, Menard a déclaré que l'impression 3D représentait une opportunité.

"Ce n'est pas un danger, mais plutôt un très bon outil de partage d'informations et de prototypes entre artisans, " elle a dit.

Les instruments doivent parfois être personnalisés pour des musiciens ayant des besoins différents.

"Certaines pièces sont améliorées lorsqu'elles sont adaptées, par exemple mentonnières pour violons ou embouchures d'instruments à vent, " dit Ménard.

« Si je trouve une forme qui m'intéresse, J'envoie un fichier à un collègue et il l'imprime. C'est bien."

© 2020 AFP