De nombreux jeunes en contact avec le système judiciaire viennent de milieux d'extrême pauvreté, de violence ou de négligence parentale, d'incarcération parentale et d'éducation perturbée.
Ces traumatismes complexes se manifestent souvent par des dépendances aux drogues ou à l'alcool, des problèmes de santé mentale, une mauvaise santé physique et un mauvais bien-être, ainsi que des troubles des conduites.
La manière dont nous pouvons répondre efficacement aux infractions commises par ces jeunes vulnérables reste un sujet controversé.
Les approches « sévères envers la délinquance juvénile » sont notoirement inefficaces :85 % des jeunes en Australie récidivent dans l'année suivant leur libération, et des recherches menées au Royaume-Uni suggèrent que les périodes de détention augmentent la fréquence et la gravité des délits.
Des solutions innovantes sont nécessaires de toute urgence pour réduire la délinquance chez les jeunes de manière à donner la priorité à l'intérêt supérieur de l'enfant.
La musique peut offrir aux jeunes incarcérés des opportunités de se redéfinir, passant de jeunes délinquants à de jeunes artistes dotés d'un potentiel créatif.
Mon analyse des études internationales sur les programmes musicaux dans les centres de détention pour jeunes a révélé que la musique peut aider les jeunes à gérer leurs traumatismes, à renforcer leur confiance en eux, à améliorer leur autorégulation, à s'engager dans l'apprentissage, à établir des relations sociales positives et à générer l'espoir nécessaire pour imaginer de nouveaux avenirs. /P>
Lorsque nous incluons les programmes musicaux organisés pour les jeunes engagés dans la justice en milieu communautaire, les chercheurs ont identifié plus de 560 avantages en matière de bien-être, notamment une réduction de l'agressivité et de la violence, un sentiment d'identité culturelle et d'appartenance, et une amélioration de la confiance en soi, de la confiance et de l'empathie. .
Le potentiel transformateur de la musique est évident à travers les styles musicaux et les approches de programmes, des chorales aux groupes de gamelan javanais en passant par les ateliers hip hop.
Cependant, mes recherches suggèrent que les programmes musicaux doivent être soigneusement conçus et mis en œuvre pour avoir un impact durable. Il est important de donner aux jeunes la liberté d'explorer et d'exprimer qui ils sont et d'avoir la possibilité de nouer des relations de confiance avec leurs pairs et les adultes.
Les programmes musicaux peuvent atténuer les facteurs de stress liés à l'incarcération. L'Australian Children's Music Foundation gère des programmes musicaux dans cinq centres de détention pour jeunes à travers l'Australie, souvent par le biais d'ateliers de guitare ou d'écriture de chansons.
Les musiciens ont partagé que ces programmes n'étaient pas seulement une évasion, mais pouvaient « changer l'atmosphère » d'un environnement très intense dans lequel les jeunes sont souvent méfiants et tendus à un environnement où ils peuvent rêver et jouer.
Un musicien a déclaré :"[Il y a une grande] différence dans les réactions des enfants et leurs interactions entre les gardiens chargés de dire 'entrez dans votre cellule maintenant, nous verrouillons les portes' et les musiciens."
Réunir tous les sens pour apprendre une compétence complexe, comme jouer de la guitare, signifie que « les enfants oublient tout ce qui s'est passé hier et ne pensent pas à tout ce qui pourrait arriver plus tard. Ils pensent à ce qui se passe en ce moment, de sorte que déjà change la donne."
Les musiciens Scott "Optamus" Griffiths et Rush Wepiha de Banksia Beats soulignent que leur programme n'est pas une salle de classe et qu'ils ne sont pas des enseignants.
Se déroulant au centre de détention de Banksia Hill en Australie occidentale, Griffiths décrit Banksia Beats comme « simulant ce que devrait être une communauté saine ».
Les jeunes peuvent participer dans la mesure où ils se sentent à l'aise. Cela peut impliquer d'écrire des rimes, de définir des rythmes, de rapper, de régler le microphone, de tenir un cahier pour quelqu'un, de fournir des commentaires ou des idées à d'autres, ou simplement d'écouter.
De cette manière, les jeunes peuvent développer des relations de confiance et apprendre les uns des autres autant que leurs animateurs.
Particulièrement lorsque les jeunes incarcérés ont peu de contrôle sur leur vie, s'approprier leurs propres histoires à travers la musique peut être important.
Ce n'est pas toujours un processus confortable.
Don Spencer, fondateur de l'Australian Childrens' Music Foundation, a noté :« Il ne s'agit pas de « chantons tous des chansons joyeuses aujourd'hui ». Certaines des chansons que les jeunes écrivent ne sont pas des chansons joyeuses, il n'y a aucun moyen de rendre tout le monde heureux avec ce qui se passe ! Mais c'est l'expérience que nous voulons positiver. "
La possibilité d'expérimenter à travers la musique peut être considérée comme un moyen « d'essayer » de nouvelles identités et de nouvelles façons d'interagir avec les autres.
Les musiciens décrivent la musique comme une forme de soin personnel, les jeunes demandant souvent à apprendre des chansons qu'ils ont « écoutées avec leur maman et leur papa » – une source importante de réconfort et d'espoir dans un environnement autrement isolant.
Ce travail exige que les musiciens établissent des relations et un environnement sûr pour que les jeunes puissent partager qui ils sont, traiter leurs expériences et imaginer où ils pourraient appartenir. Cela peut être difficile pour les jeunes qui ont été abandonnés à plusieurs reprises par les adultes et la société en général.
Comme le dit Spencer :« Quoi qu'il arrive, vous devez être là la prochaine fois. Ce n'est pas comme si les jeunes pouvaient faire de nous ce qu'ils voulaient, mais s'il y a un conflit, nous disons :« D'accord, ce n'est pas bien, je le ferais ». j'aimerais que tu y réfléchisses. Je te reverrai la prochaine fois et nous réessayerons." "
Griffiths et Wepiha ont souligné qu'ils « valident toujours » les paroles et les comptines des jeunes, même si elles semblent problématiques au premier abord.
Ministère de la Justice, WA · Banksia Beats Volume 2
Plutôt que d'interdire les gros mots ou certains sujets, ou d'avoir une réponse plus moralisatrice, Banksia Beats utilise de tels cas comme des opportunités pour aborder des questions importantes pour les jeunes eux-mêmes.
La musique offre aux musiciens un moyen non conflictuel d'amener les jeunes à réfléchir de manière critique à leurs expériences et compréhensions passées et à prendre des décisions positives pour leur propre avenir.
Les musiciens que j'ai interviewés conviennent tous que les programmes musicaux ne devraient pas être utilisés pour récompenser les jeunes pour leur bon comportement, mais simplement leur être retirés s'ils ne s'y conforment pas. Considérer la musique comme une récompense, plutôt que comme un droit, a le potentiel d'atténuer le potentiel de transformation des programmes musicaux en les englobant dans des systèmes carcéraux plus larges de discipline et de contrôle.
Les programmes musicaux doivent être un espace alternatif, sûr et créatif auquel chacun a sa place.
Plutôt qu'une intervention visant à « réparer » les jeunes pendant qu'ils affrontent également les facteurs de stress de la détention, la musique pourrait également être une stratégie d'intervention précoce efficace. En réduisant notre dépendance excessive aux réponses punitives face à la délinquance juvénile – qui sont « particulièrement inutiles » pour répondre aux besoins liés aux traumatismes et au développement des jeunes, nous pouvons imaginer comment de tels programmes pourraient changer la justice pour les jeunes de manière plus large.
La question est maintenant de savoir comment rendre ces programmes accessibles aux jeunes qui en ont le plus besoin. Comme l'a demandé un musicien que j'ai interviewé :"Comment la musique peut-elle changer la vie de quelqu'un qui n'en a pas l'opportunité ?"
Fourni par The Conversation
Cet article est republié à partir de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lisez l'article original. 
