Basé sur le livre "Fire and Blood" de George R.R. Martin, "House of the Dragon" se déroule environ 200 ans avant les événements de Game of Thrones. Une préquelle très attendue, la série se concentre sur la Maison Targaryen (la Maison du Dragon), la famille dont Daenerys Targaryen de Game of Thrones descend. Il suit la famille (et leurs dragons qui les accompagnent) à travers une guerre civile de succession entre la princesse Rhaenyra Targaryen et son demi-frère Aegon II.

L'émission a déjà été acclamée par la critique, l'épisode d'ouverture étant décrit comme "une télévision magnifique et opulente" par le Guardian. Depuis la diffusion du premier épisode, House of Dragon a publié du contenu sur Twitter donnant aux fans un aperçu des coulisses de la création des épisodes.

La première de ces tournées "en coulisses" s'est concentrée sur l'incident du tournoi dans le premier épisode et a discuté de certains des défis liés à la création de l'ensemble physique, y compris son coût exorbitant. Pourtant, une partie de "House of the Dragon" est filmée sans vraiment de décor physique.

Au lieu de cela, la série est filmée, en partie, dans un "volume" ou un "décor virtuel", en utilisant un outil et une technique de réalisation relativement nouveaux connus sous le nom de production virtuelle.

Une nouvelle façon de filmer

En termes généraux, la production virtuelle est une façon de faire du cinéma et de la télévision qui exploite le contenu généré par ordinateur qui permet la visualisation et le contrôle en temps réel de l'environnement numérique dans lequel vous filmez, par exemple en les projetant sur un mur d'écrans LED. Surtout, les environnements virtuels et les effets spéciaux sont généralement capturés sur le plateau, dans la caméra en temps réel, plutôt que d'être ajoutés en post-production.

La production virtuelle s'appuie sur une gamme de technologies, y compris la technologie de moteur de jeu en temps réel (comme le moteur Unreal d'Epic). Un moteur de jeu est un programme de développement logiciel qui a été développé à l'origine pour créer des jeux vidéo mais qui est maintenant utilisé pour contrôler des décors et des environnements virtuels dans la production virtuelle.

La production virtuelle comprend également des systèmes tels que la capture de mouvement et le suivi de caméra. Celles-ci sont importantes pour garantir que les images affichées sur les volumes LED réagissent de manière appropriée au mouvement de la caméra physique, en calculant la position relative correcte de la caméra virtuelle et donc l'angle de l'objet affiché sur le mur LED.

La production virtuelle a récemment été utilisée sur des projets tels que la nouvelle série d'horreur mystérieuse de Netflix "1899" et la série "Star Wars" de Disney "The Mandalorian". Les créateurs de "House of the Dragon" ont été les premiers à utiliser la nouvelle scène de production virtuelle des studios Warner Brothers à Leavesden au Royaume-Uni.

Cette scène de volume LED est l'une des plus grandes au monde, comprenant plus de 2 000 écrans LED et 92 caméras de capture de mouvement. L'échelle de ce volume LED signifie que les acteurs et l'équipe de production sont immergés dans un environnement CGI en mouvement en temps réel et sont capables de réagir à l'environnement virtuel au fur et à mesure qu'il change sous leurs yeux.

L'une des principales utilisations de la production virtuelle dans la série jusqu'à présent est venue dans l'épisode deux avec le vol de la princesse Rhaenyra vers Dragonstone (le château qui forme le siège ancestral de la maison Targaryen), où son oncle Daemon s'est enfui avec l'œuf de dragon qu'elle avait choisi. pour son défunt frère Baelon.

Dans la scène du pont Dragonstone, où Otto et Deamon s'affrontent, les acteurs sont réels et se tiennent sur un ensemble de pont physique sans fioritures. Cependant, Dragonstone lui-même et l'environnement rocheux entourant le pont sont entièrement virtuels, ayant été conçus en pré-production et projetés sur les murs LED via le moteur de jeu pendant la production.

L'arrivée de Rhaenyra sur son dragon Syrax est également entièrement virtuelle, jusqu'au point où vous voyez Rhaenyra de près, descendant de Syrax et marchant au milieu des gardes du roi.

À ce stade, tous les acteurs et le pont au premier plan sont à nouveau réels mais l'arrière-plan reste entièrement virtuel. L'éclairage de l'intégralité de cette scène est également susceptible de provenir directement du volume LED, qui peut être ajusté pour recréer la lumière à différents moments de la journée.

Les avantages de la production virtuelle

Pour une émission comme « House of the Dragon », la production virtuelle offre également la possibilité de créer des décors fantastiques, qui n'existent pas ou seraient difficiles ou coûteux à filmer dans des lieux réels. Cela inclut le site de San Juan de Gaztelugatxe en Espagne, sur lequel est basé le pont Dragonstone dans la série Game of Thrones.

Comme l'a expliqué l'une des stars de l'émission, Rhys Ifans, la production virtuelle a été utilisée pour tourner les scènes du pont à Dragonstone car elle offrait la possibilité de tourner à plusieurs reprises des scènes à l'aube ou au crépuscule. Contrairement au tournage "sur place" où vous êtes limité par les heures de lumière du jour, la production virtuelle permet à l'équipe de tourner avec n'importe quel éclairage et atmosphère dont elle a besoin aussi longtemps que nécessaire. En effet, le volume LED lui-même fournit la majorité de l'éclairage dynamique nécessaire à une scène.

Bien que ce pont se soit révélé logistiquement peu pratique pour "House of the Dragon", l'équipe de production virtuelle a pu recréer le pont virtuellement grâce à des scans LIDAR (laser) de celui-ci, puis filmer avec lui virtuellement dans le volume LED. Cette capacité à tourner virtuellement des scènes avec le pont peut également avoir été particulièrement bénéfique compte tenu des restrictions de voyage et des règles de distanciation sociale induites par la pandémie.

L'élément en temps réel de ces décors fictifs projetés sur les murs LED présente également un autre avantage de la production virtuelle :la possibilité pour les acteurs de voir et de réagir aux scènes en temps réel. C'est quelque chose qui n'était pas disponible auparavant avec des technologies telles que les écrans verts où des scènes et des effets spéciaux devaient être ajoutés en post-production. Nous avons tous vu des images en coulisses d'acteurs parlant à un bal tenu par un homme en costume de morphing vert.

Pendant la pandémie, la production virtuelle a également permis à la production cinématographique et télévisuelle de se poursuivre malgré les mesures de distanciation sociale et de restriction des déplacements, car elle supprimait la nécessité de filmer sur place. Alors que nous entrons dans une ère post-pandémique du cinéma (et plus loin dans la série "House of the Dragon"), il sera intéressant de voir ce que "l'outil alternatif" de la production virtuelle signifie pour l'avenir du cinéma et de la télévision. + Explorer plus loin

Le métaverse a été fortement médiatisé, mais il pourrait permettre des façons entièrement nouvelles de produire des écrans

Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l'article d'origine.