"Je n'ai jamais ressenti de salut dans la nature. J'aime les villes par-dessus tout. " Cette citation de Michel-Ange décrit extrêmement bien son attitude envers l'art. Contrairement à l'un de ses contemporains, Léonard de Vinci, il n'a pas puisé dans la nature, mais fit de son mieux pour s'en débarrasser. C'est peut-être plus évident dans son architecture que partout ailleurs.
Dans sa volonté d'être connu comme un grand sculpteur, Michel-Ange déclarait souvent qu'il n'était ni peintre ni architecte. En réalité, il était les deux.
Les premières sculptures de l'artiste ont triomphé sur la scène européenne avant qu'il n'atteigne l'âge de vingt-cinq ans. A la trentaine avancée, et sous pression, il acheva l'exemple le plus magistral et visionnaire de peinture à fresque jamais connu :le plafond de la chapelle Sixtine.
Les incursions de Michel-Ange dans l'architecture, à savoir le tombeau de Jules II, la façade de San Lorenzo, et la chapelle des Médicis, avaient chacun entraîné une déception pour Michel-Ange. Projet après projet, victime d'interruptions et de changements, et aucun n'a été terminé selon ses plans originaux. Malgré cet échec à mener à terme ses grandes visions architecturales, il n'a jamais perdu sa passion pour l'invention et le design. A soixante-cinq ans, il devait encore s'embarquer dans deux des commandes architecturales les plus importantes de sa brillante carrière.
Dans cet article, certaines des œuvres architecturales les plus importantes de Michel-Ange sont explorées. Suivez les liens ci-dessous pour connaître l'histoire de ces œuvres et l'opposition entre l'angoisse de l'artiste et son sens de la désignation divine.
Allez à la page suivante pour commencer à explorer les bâtiments de Michel-Ange avec un gros plan sur la Basilique de San Lorenzo.
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La Basilique de San Lorenzo est à Florence, Italie. Michel-Ange a travaillé sur un nouveau, splendide pour l'église de 1516 à 1520. Michel-Ange a été chargé en 1516 par le pape Léon X de construire une splendide façade pour la basilique de San Lorenzo. L'église des Médicis était devenue de plus en plus importante avec la montée au pouvoir de la famille Médicis et du pape Médicis, Léon X. En 1516, Michel-Ange est retourné à Florence pour mener à bien cette commission politiquement importante pour ce pape Médicis.
L'artiste a travaillé sur le projet, déclarant avec une fierté inhabituelle que la façade serait un « miroir de l'architecture et de la sculpture de toute l'Italie ». Puis, après que Michel-Ange ait investi trois ans et d'innombrables voyages à Carrare et Seravezza à la recherche des blocs de marbre parfaits, la commande a été annulée et le projet abandonné sans que le pape donne une explication à l'artiste furieux et humilié.
Une raison possible de l'abandon de la commission était la mort en 1519 de Lorenzo de' Medici, l'homonyme de l'église et la force motrice du projet. A cela s'ajoute la volonté des Médicis de financer un autre monument de la famille Médicis, une chapelle funéraire pour deux ducs Médicis, les Lorenzo et Giuliano susmentionnés (mort en 1516).
En travaillant sur la Basilique de San Lorenzo, Michel-Ange a également trouvé le temps de faire un travail supplémentaire pour les Médicis. Lisez à propos de ses fenêtres pour le Palazzo Medici-Riccardi ensuite.
Les fenêtres du Palais Médicis-Riccardi, que Michel-Ange conçu en 1517, se trouve à Florence, Italie. Pour le Palais Médicis-Riccardi, Michel-Ange a créé l'un des designs de fenêtres les plus influents de tous les temps. Elle est connue sous le nom de fenêtre agenouillée en raison de la forme des consoles supportant le rebord de la fenêtre, qui atteignent presque le sol comme une paire de jambes.
Michel-Ange fut un temps sous le patronage des Médicis. L'une de ses œuvres majeures pour eux était la chapelle des Médicis, sur lequel il a commencé à travailler quelques années seulement après les vitraux du Palais Médicis-Riccardi. Allez à la page suivante pour en savoir plus.
La chapelle des Médicis dôme (1519-34) par Michel-Ange peut être vu à San Lorenzo, Florence. La chapelle des Médicis de Michel-Ange, une structure simple destinée à abriter les tombeaux de Giuliano et Lorenzo de' Medici, a été commandé en 1519 par le cardinal Giulio de' Medici pour refléter une autre structure florentine, Ancienne sacristie de Brunelleschi pour San Lorenzo des années 1420.
Le dôme de la chapelle des Médicis à caissons fait écho à celui du Panthéon romain, bien que le dôme de Michel-Ange soit beaucoup plus aéré et bien éclairé. Michel-Ange a prêté une attention particulière au positionnement des fenêtres de la chapelle pour obtenir l'éclairage si crucial pour l'ambiance et le but de la structure. Les quatre cercles flottants placés à la base du dôme ajoutent à sa flottabilité, effet d'envol.
Une vue intérieure de la chapelle des Médicis avec Tombeau de Michel-Ange pour son ancien mécène, Laurent de Médicis (1520-34). Les figures que Michel-Ange projetait pour la chapelle augmentaient régulièrement de taille tout au long des premières étapes de la construction. Les chiffres ci-dessus, somptueusement sculpté et poli, sont placés sur un fond bicolore austère mais élégant de supports en calcaire toscan gris foncé et de murs en plâtre blanc.
La chapelle des Médicis est ornée de sculptures, chapiteaux corinthiens, et pilastres cannelés. Bien que jamais fini, la chapelle des Médicis est le seul des grands projets architecturaux et sculpturaux de Michel-Ange à être réalisé dans son intégralité. Après le départ de Michel-Ange pour Rome en 1534, de ne jamais retourner à Florence, les sculptures de la chapelle ont été installées par ses élèves. Cette vue met en évidence l'utilisation élégante par l'artiste de la pierre sombre ( pietra sereine ) et du marbre clair pour définir les éléments architecturaux de la chapelle.
Allez à la page suivante pour plus de vues intérieures de la chapelle et pour en savoir plus sur l'architecture du tombeau de Giuliano de' Medici de Michel-Ange.
Le tombeau de Giuliano de' Medici par Michel-Ange (20 pieds 8 pouces x 13 pieds 9 pouces) est en marbre et est situé à l'intérieur du Chapelle des Médicis à San Lorenzo, Florence. Le tombeau de Giuliano de' Medici a été créé de 1520 à 1534. Michel-Ange a transformé les deux petits ducs Médicis commémorés dans cette chapelle en de puissantes figures allégoriques, ignorant en grande partie leur apparence réelle et leur donnant des qualités héroïques (la statue de Giuliano est centrée au-dessus des figures de Nuit et Jour ).
Dans les propres mots de Michel-Ange, enregistré par un contemporain, il ne dépeignait pas les ducs « comme la nature les avait dessinés et composés, mais il leur a donné une grandeur, une proportion, une dignité... qui lui semblait leur aurait valu plus d'éloges."
Détail de la console du tombeau de Giuliano de' Medici par Michel-Ange. Toujours soucieux du moindre détail, les consoles supportant l'inclinaison Heures du jour montrent l'utilisation habile par Michel-Ange des motifs en écailles de poisson et des moulures décoratives tirées de l'antiquité.
Allez à la page suivante pour en savoir plus sur les tombeaux des deux ducs Médicis, et voir des photos du tombeau de Laurent de Médicis.
Le tombeau de Lorenzo de' Medici (20 pieds 8 pouces x 13 pieds 9 pouces) est un grand souvenir construit en marbre. Il est logé au sein du Chapelle des Médicis dans San Lorenzo, Florence. Dans les chiffres des deux ducs, Michel-Ange a pris grand soin de conférer à chaque homme un caractère distinctif. Dans la tombe de Laurent de Médicis (1520-1534), Lorenzo est dépeint comme sombre et introspectif, sa posture fermée et son visage dans l'ombre (la statue de Lorenzo est centrée au-dessus des figures de Crépuscule et Aube ). Il est vêtu d'une armure romaine spectaculaire qui orne et améliore à la fois son physique musclé. Les deux personnages, avec le Heures du jour , sont une méditation sur le passage du temps et la vanité du pouvoir mondain.
Alors qu'il travaillait à la chapelle des Médicis, Michel-Ange a également commencé une autre commission pour la famille Médicis, la Bibliothèque Laurentienne. Allez à la page suivante pour en savoir plus sur ce magnifique bâtiment.
Vestibule et escalier de la Bibliothèque Laurentienne par Michel-Ange (vers 1524-1534). La bibliothèque est située en haut d'un bâtiment monastique existant à San Lorenzo, Florence. Michel-Ange a travaillé à la bibliothèque Laurentienne en même temps qu'il travaillait à la chapelle des Médicis. Construit comme un troisième étage au-dessus des bâtiments du monastère existants, la bibliothèque a été construite par étapes jusqu'au départ de Michel-Ange pour Rome en 1534. Des années plus tard, Michel-Ange a envoyé un dessin pour le magnifique escalier, mais il n'a jamais vu la structure dans son état actuel d'achèvement.
Jules de Médicis, qui était alors devenu le pape Clément VII, commanda la création d'une grande bibliothèque pour abriter la vaste collection de livres des Médicis. La conception, notamment celui du vestibule de la bibliothèque, est l'une des plus grandes réalisations architecturales de Michel-Ange. Sa principale caractéristique est l'escalier spectaculaire, dont l'idée est venue à Michel-Ange dans un rêve, dont les trois volées de marches semblent presque vivantes lorsqu'elles descendent en cascade pour remplir l'espace du vestibule.
La salle de lecture de la Bibliothèque Laurentienne. Précédé par l'énergie dynamique du vestibule, l'espace ordonné de la salle de lecture transmet un sentiment de concentration tranquille. Les pilastres, poutres de plafond, et le motif du sol convergent pour « piéger » efficacement la réplication rythmique des baies qui s'étendent sur toute la longueur de la pièce.
Pupitres de lecture en bois de la Bibliothèque Laurentienne. Michel-Ange a même conçu le mobilier de la salle de lecture de la bibliothèque afin qu'il fasse partie intégrante de la conception globale de la pièce.
Lors de la construction de la Bibliothèque Laurentienne, les Médicis entrèrent en conflit avec Rome. Michel-Ange avait contribué à fortifier Rome et ne s'était donc plus retrouvé en faveur de la famille Médicis. Allez à la page suivante pour voir un dessin que Michel-Ange a fait pour une fortification.
Cette étude de fortification pour la Porta al Prato de Ognissanti (16 x 22-1/8 pouces) de Michel-Ange, fait à la plume et à l'encre, aquarelle, et crayon rouge, peut être vu à la Casa Buonarroti, Florence. Cette étude de Michel-Ange est d'une fortification pour la Porta al Prato d'Ognissanti (c. 1529-30). Aucune des fortifications construites par Michel-Ange n'a survécu, mais les dessins restants nous rappellent l'expertise de Michel-Ange en tant qu'ingénieur. Cette compétence lui servira bien lorsqu'il a conçu les piliers et le dôme de la basilique Saint-Pierre.
Le bâtiment suivant de Michel-Ange est d'un genre plus paisible :la Piazza del Campidoglio à Rome, construit sur la colline du Capitole et destiné à invoquer la grandeur de l'antiquité de Rome.
Michel-Ange a été chargé de faire revivre le La colline du Capitole à Rome. Il a créé la Piazza del Campidoglio avec une refonte complète de la place et les bâtiments qui l'entourent. Piazza del Campidoglio (commencé en 1538) était le résultat du plan de Michel-Ange pour la renaissance de la colline du Capitole, un site d'une grande importance depuis l'antiquité.
Tout a commencé par la création d'un point focal flanqué de trois bâtiments neufs ou restaurés. Au centre de la cour ovale se dresse une statue de l'empereur romain Marc-Aurèle, la seule statue en bronze de l'antiquité connue pour avoir survécu intacte. La base de la statue a été conçue par Michel-Ange.
Conception de la chaussée de la Piazza del Campidoglio (commencée en 1538). En piteux état depuis son utilisation médiévale comme siège des guildes romaines, le site avait besoin d'une réflexion inventive pour achever sa transformation de la ruine au cœur des événements socio-politiques romains. Michel-Ange a accepté le défi avec une vigueur qui a abouti à ce qui allait devenir des contributions révolutionnaires à la planification urbaine. Le motif en étoile éblouissant que Michel-Ange a imposé sur la place a renforcé l'interaction dynamique entre les bâtiments environnants et le centre de la place.
Un examen plus approfondi du Palazzo dei Senatori (commencé en 1538). Michel-Ange a radicalement reconfiguré ce bâtiment, qui était en grande partie encore debout lorsque le projet a commencé. Déplacer sa tour vers une position centrale qui correspondait plus fortement au balayage des deux volées d'escaliers menant à l'entrée du bâtiment, l'artiste a créé un contrepoint saisissant aux deux autres palais. Aujourd'hui, le bâtiment sert d'hôtel de ville de Rome.
Le Palazzo dei Conservatori présente des pilastres corinthiens. Michel-Ange a créé une nouvelle façade pour le Palazzo dei Conservatori (commencé en 1538), qui était en grande partie en ruines lorsque l'artiste a commencé à remodeler la place. Le bâtiment montre l'utilisation par Michel-Ange d'un "ordre corinthien géant, " composé d'énormes pilastres sur de hautes bases qui unissent les deux étages. Le toit plat et l'entablement de niveau sont des caractéristiques distinctives des conceptions architecturales de Michel-Ange.
Un aperçu détaillé des escaliers de la Palais des Sénateurs. Au point de l'escalier du Palazzo dei Senatori (commencé en 1538) où se rencontrent les deux volées d'escaliers se trouve une niche contenant la statue de la déesse Roma. Assis triomphalement, un globe dans sa main tendue, elle symbolise la grande puissance de Rome.
Au centre de la Piazza del Campidoglio se dresse une statue en bronze de l'Antiquité romaine. Découvrez comment Michel-Ange a contribué à améliorer son apparence à la page suivante.
La statue équestre de Marc Aurèle à Place du Capitole , Rome. Le marbre la base a été faite par Michel-Ange. Au centre de la Piazza del Campidoglio magnifiquement modelée se dresse une statue équestre de l'empereur romain Marc-Aurèle, la seule statue en bronze de l'antiquité connue pour avoir survécu pratiquement intacte. Michel-Ange a conçu la base de la statue. La statue originale a été déplacée au Musée du Capitole; celui de la place est une copie exacte.
Comme pour la statue de Marc Aurèle, la page suivante concerne un projet qui met en valeur l'habileté de Michel-Ange à travailler de manière transparente avec une structure déjà existante, la cour du palais Farnèse.
Michel-Ange a été chargé de terminer le Cour du palais Farnèse à Rome, Italie. Michel-Ange a commencé à travailler sur la cour du palais Farnèse en 1546. Le bâtiment a été laissé inachevé par Antonio da Sangallo à sa mort en 1546, ainsi le pape Paul III a fait appel à Michel-Ange pour servir d'architecte pour la dernière phase du projet. L'achèvement habile de l'artiste du bâtiment a montré sa capacité à travailler avec un projet déjà en cours. Pour la cour et le côté du troisième étage, Michel-Ange a créé des fenêtres qui non seulement font écho à celles de Sangallo, mais complètent et surpassent également le design de l'artiste mineur. En accord avec les palais florentins de l'époque, le bâtiment est un carré, structure en pierre autoportante avec une cour centrale.
Le dernier bâtiment de cet article est la Santa Maria degli Angeli, qui était également une structure existante sur laquelle Michel-Ange a construit. Allez à la page suivante pour en savoir plus.
Michel-Ange a commencé à travailler sur Santa Maria degli Angeli à Rome juste un an avant sa mort. Le travail sur Santa Maria degli Angeli (1563-64) a été commandé par le pape Pie IV, et c'était l'une des commandes les plus insolites de Michel-Ange. Il s'agissait de la transformation des vestiges des thermes romains de Dioclétien, un centre d'indulgence sociale et physique, construit en 305 après JC, dans une église chrétienne. L'intérieur du complexe massif était à l'origine orné de marbre de différentes couleurs, stuc peint, et statues païennes. Michel-Ange a utilisé l'immense espace du hall central comme transept lumineux et expansif de l'église. Le projet a été achevé en 1564 par Jacopo LoDuca.
A PROPOS DE L'AUTEUR:
Lauren Mitchell Ruehring est un écrivain indépendant qui a contribué à des commentaires promotionnels pour les œuvres de nombreux artistes, dont Erté et Thomas McKnight. Elle a également contribué à des publications telles que Kerry Hallam :Visions artistiques et Liudmila Kondakova :Monde d'enchantement . En outre, elle a reçu la reconnaissance de la Société Nationale des Arts et des Lettres.
