1. Documentation et métadonnées :
- Documenter méticuleusement l'œuvre d'art, y compris sa date de création, les logiciels et le matériel utilisés, les processus impliqués et tout contexte pertinent.
- Utiliser les normes de métadonnées telles que le Dublin Core pour aider les générations futures à comprendre et à accéder aux œuvres d'art.
2. Émulation et virtualisation :
- Le logiciel d'émulation permet aux anciens environnements logiciels et matériels de fonctionner sur des systèmes contemporains.
- Les plates-formes de virtualisation peuvent capturer l'environnement d'exploitation d'origine, permettant l'exécution d'œuvres d'art qui dépendent de versions logicielles spécifiques.
3. Migration et conversion :
- Migrez les œuvres vers de nouveaux formats de fichiers pris en charge par les logiciels actuels.
- Si nécessaire, convertir les œuvres dans des formats compatibles avec la technologie actuelle, en assurant leur accessibilité.
4. Préservation des données :
- Adoptez des solutions de stockage redondantes pour protéger les œuvres d'art contre les pannes matérielles et la perte de données.
- Utilisez des sommes de contrôle ou d'autres méthodes de validation pour garantir l'intégrité des données au fil du temps.
5. Pratiques archivistiques :
- Stockez les œuvres d'art dans un environnement contrôlé avec des mesures de température, d'humidité et de sécurité appropriées.
- Sauvegardez et mettez à jour régulièrement les périphériques de stockage pour éviter la perte de données.
6. Collaboration :
- Travailler en collaboration avec des artistes, des technologues et des institutions artistiques pour partager les connaissances et les meilleures pratiques en matière de préservation de l'art numérique.
- Participer à des projets et initiatives de recherche axés sur la conservation de l'art numérique.
7. Engagement communautaire :
- Sensibiliser à l'importance de préserver l'art numérique et aux défis auxquels il est confronté.
- Encourager les artistes et les collectionneurs à contribuer aux efforts de préservation.
8. Formation et éducation :
- Fournir des programmes de formation et des ressources pédagogiques pour doter les artistes, conservateurs et restaurateurs des compétences nécessaires à la préservation de l'art numérique.
- Intégrer des sujets liés à la préservation de l'art numérique dans les programmes d'études en art et technologie.
9. Logiciels et documentation open source :
- Utiliser des logiciels open source pour la création artistique et la documentation.
- Publier le code, la documentation et les métadonnées des œuvres, permettant aux futurs chercheurs d'accéder et de modifier les œuvres.
10. Durabilité à long terme :
- Planifier la durabilité à long terme des efforts de préservation, en garantissant un soutien et un financement continus aux initiatives.
- Établir des partenariats avec des institutions et des organisations engagées dans la préservation de l'art numérique.
En mettant en œuvre ces stratégies, nous pouvons conserver et restaurer efficacement l’art informatisé, en sauvegardant notre patrimoine culturel et en garantissant que les générations futures puissent apprécier et interagir avec ces formes uniques d’expression artistique.
