Les studios doivent reconnaître que l’essence du cinéma réside dans la création d’histoires qui captivent et engagent le public. Les cinéastes doivent s'efforcer d'évoquer des émotions, de remettre en question les perspectives et de proposer une expérience immersive à travers leur talent artistique et leur narration. Si les studios donnent la priorité au plaisir du public et aux liens émotionnels, les chances de succès critique et de reconnaissance aux Oscars augmentent naturellement.
En accordant une grande importance à l'engagement du public et à l'art de la narration, les studios favoriseront une industrie cinématographique diversifiée et dynamique qui répond à un large éventail de goûts et de perspectives. Cette approche améliore non seulement l'expérience cinématographique des spectateurs, mais encourage également la liberté de création et l'innovation parmi les cinéastes.
Les nominations aux Oscars et les distinctions critiques doivent être considérées comme une validation et une reconnaissance d'un talent artistique exceptionnel, mais elles ne doivent jamais éclipser l'objectif principal de créer des films profonds et agréables. Les studios qui donnent la priorité à la satisfaction du public tout en faisant preuve d’intégrité artistique créeront à terme un écosystème durable pour l’industrie cinématographique, garantissant sa longévité et sa pertinence dans un paysage du divertissement en constante évolution.
