L'Unité d'Habitation à Marseille est sans doute le bâtiment brutaliste le plus influent de tous les temps. C'est également l'un des 17 projets de l'architecte français du XXe siècle Le Corbusier à être ajouté à la liste des sites architecturaux d'importance internationale de l'UNESCO. Flickr/Denis Esakov/(CC 3.0) Entamez une conversation sur les plus beaux bâtiments du monde, et il faudra peut-être un certain temps avant que quelqu'un mentionne un exemple d'architecture brutaliste. Il pourrait y avoir de nombreux bâtiments français sur la liste comme le château de Versailles ou quelque chose de plus récent comme la basilique du Sacré-Cœur, mais l'Unité d'Habitation de Le Corbusier à Marseille ne figurera probablement pas en tête de liste.
Pourtant ce bâtiment, achevé en 1952, a été qualifié de « plus important et inspirant » de l'architecte et du designer par ArchDaily. Fait de béton brut, qui était bon marché dans l'Europe d'après-guerre, le bâtiment innovant abritait 1, 600 personnes et espaces de restauration inclus, shopping et rassemblement. Et son look lourd et sa matière première ont établi le brutalisme, un style qui se bat depuis pour sa juste place dans l'imaginaire des amateurs d'architecture.
Le brutalisme est un style architectural issu de l'après-guerre et se définit par plusieurs caractéristiques clés, y compris les grandes formes de construction, des formes uniques et frappantes, matériaux d'apparence lourde, et les surfaces et matériaux non finis, dit Brandon Buck, RIBA et directeur du design au cabinet de design mondial Perkins&Will. Buck dirige également l'équipe d'amélioration du bâtiment brutaliste Richard Seifert au 41 Tower Hill, Londres.
Ce sont les surfaces inachevées qui sont responsables du nom du brutalisme - le béton brut pour lequel il est connu s'appelle béton brut en français. Le style utilise principalement ce béton apparent et parfois la brique avec une superposition d'une palette de couleurs monochromes. Bien sûr, il y a un besoin d'autres matériaux dans la construction, comme l'acier, bois et verre, mais ceux-ci sont secondaires.
"Je pense qu'il est difficile de ne pas être impressionné par la nature frappante de l'architecture brutaliste, " dit Buck, qui compare le style à une promenade dans un musée d'art moderne - même si vous n'aimez pas tout, cela vous fait vous arrêter, vous demander et ressentir quelque chose.
Brandon Buck, directeur du design au cabinet de design mondial Perkins&Will, dirige l'équipe d'amélioration du bâtiment brutaliste au 41 Tower Hill, à Londres, vu ici. Perkins et volonté
Sachant que le surnom attaché à ce style d'architecture du XXe siècle se rapporte au béton brut plutôt qu'à sa nature « brutale », c'est curieux qu'il ait gagné une image si négative.
« Si vous pensez à la culture populaire, il y a une série de films qui ont peint des bâtiments brutalistes d'une mauvaise manière à cause de ce qui se passait autour de ces bâtiments, " dit Buck. Il cite le lotissement dans le film " A Clockwork Orange " comme exemple. Des utilisations comme celle-ci dans la culture populaire ont alimenté la réputation du brutalisme, bien, brutalité.
En réalité, Les bâtiments brutalistes sont parfois présentés comme laids ou détestés. Mais il est important de garder à l'esprit que le style avait un objectif et un contexte historique importants.
"À l'époque, à la fin des années 50 début des années 60, le coût du béton était assez abordable, " dit Buck. Dans l'ère d'après-guerre, il y avait un surplus d'énergie et une forte poussée de main-d'œuvre, le béton semblait donc être un matériau de construction sensible à l'époque. Il est devenu populaire pour les bâtiments faisant autorité comme les structures gouvernementales et universitaires, ainsi que des logements sociaux.
A cette époque, les gens ont aimé. Les architectes qui prônaient le style « cherchaient à projeter un sentiment de force à travers ces grands, dessins de forteresse, ", explique Buck.
Pourtant, même en mettant l'accent sur la sensibilité et l'autorité, L'architecture brutaliste avait un côté plus doux en ce sens qu'elle affichait la crudité et les imperfections des objets faits à la main.
"Il y a quelque chose de très humain là-dedans, " dit Buck.
Si vous cherchez à intégrer le style brutaliste dans votre vie, vous n'avez pas besoin de déménager dans un bâtiment du milieu à la fin du 20e siècle pour le faire. La décoration intérieure influencée par les idées brutalistes est facilement disponible. Une sculpture d'inspiration brutaliste pourrait également faire l'affaire.
"Il y a un intérêt et un attrait pour ce type de pièce à être dans les maisons et les bureaux des gens, " dit Buck.
The Vault explique que les intérieurs brutalistes d'aujourd'hui commencent par une grande base texturée et mettent l'accent sur les matériaux naturels. Ce qui est nouveau, c'est que des métaux polis et chromés peuvent être ajoutés. Les formes et formes épurées présentent une bonne juxtaposition avec d'autres palettes plus colorées ou comprenant des éléments comme le laiton et le cuivre, Buck explique.
"Le ton du béton et ses imperfections se marient bien avec d'autres palettes de matériaux du point de vue de la décoration intérieure, " il dit.
Après être tombé en disgrâce dans les années 1980, en partie à cause de son association avec le totalitarisme, écrit Jessica Stewart pour My Modern Met – pensez au modernisme socialiste – le brutalisme semble faire son retour. Ce n'est pas que de nouveaux bâtiments brutalistes apparaissent comme dans les années 1960, mais plutôt les structures existantes font l'objet d'un second regard et s'enrichissent, rénové et modernisé.
"C'est vraiment un grand mouvement en ce moment, " dit Buck. La structure solide des bâtiments brutalistes est souvent compatible avec l'ajout de plusieurs étages, afin que les architectes d'aujourd'hui puissent conserver l'essence d'un bâtiment et offrir une meilleure sensation et un meilleur environnement qui alimentent la communauté.
« Les gens voient maintenant les mérites du brutalisme et utilisent certaines de ces caractéristiques de différentes manières, " il dit.
Dans une grande partie de l'architecture brutaliste, la fenestration est minimale ou minimisée en proportion des portées du béton, une amélioration consiste donc souvent à augmenter la taille des ouvertures. C'était l'un des objectifs de la mise à jour controversée de Cooper Carry en 2018 de la bibliothèque centrale d'Atlanta conçue par Marcel Breuer. Le revêtement d'une façade peut également être utilisé pour améliorer les performances du bâtiment afin de contrôler les pertes ou les gains de chaleur, selon Buck.
Grâce à la combinaison de leur fonctionnalité initiale, leur solidité structurelle et leur connexion avec de nombreux architectes importants, Les bâtiments brutalistes connaissent un renouveau en ce siècle. Que vous l'aimiez ou non.
"Ils ont tendance à être frappants, ", dit Buck. "Ils ont tendance à exiger une réponse."
Des bâtiments et des structures brutalistes peuvent être trouvés dans le monde entier; vous en avez probablement vu beaucoup sans vous en rendre compte. En plus de l'Unité d'Habitation de Le Corbusier qui a tout déclenché, son Notre Dame du Haut à Ronchamp, La France, est "l'un des bâtiments les plus importants du 20ème siècle, " selon Dezeen.com.
Considéré par de nombreux critiques comme le meilleur ouvrage de Le Corbusier, la chapelle Notre Dame du Haut présente un immense toit en béton marqué de planches incurvées qui montre une rupture avec le fonctionnalisme des bâtiments antérieurs de l'architecte. Sobli/RDB/ullstein bild via Getty Images Au Royaume-Uni., l'équipe d'épouse et de mari Alison et Peter Smithson "a dirigé le brutalisme britannique pendant la seconde moitié du 20e siècle, " selon ArchDaily, concevoir des logements modernes "des rues dans le ciel", ainsi que le siège de The Economist et un bâtiment à l'Université d'Oxford.
L'architecte suisse-britannique Richard Seifert était prolifique dans sa création de bâtiments brutalistes, y compris la « grille de ruche » de verre et de béton de 34 étages à Londres, qui était inutilisé pendant des décennies et a maintenant été réaménagé en une tour résidentielle haut de gamme. Barbican Centre and Estate est une autre des célèbres structures brutalistes de Londres; ses architectes à Chamberlin, Powell et Bon se sont inspirés de l'Unité d'Habitation.
Les architectes de Chamberlin, Powell et Bon qui ont conçu l'épique Barbican Centre de Londres se sont inspirés de l'Unité d'Habitation. Jordi Prats/Shutterstock Une autre tentative de "réimaginer la vie en appartement, " Habitat 67 de Moshe Safdie, construit pour l'Exposition universelle de 1967 à Montréal, a combiné le béton du brutalisme avec le métabolisme japonais pour un look défini par des cubes modulaires.
Habitat 67, conçu par l'architecte israélo-canadien Moshe Safdie comme pavillon canadien pour l'Exposition universelle de 1967, était à l'origine conçu comme une solution expérimentale pour des logements de haute qualité dans des environnements urbains denses. Taxiarchos228/Wikimedia/(CC BY-SA 3.0) Boston abrite de nombreux exemples d'architecture brutaliste, dont l'hôtel de ville de Boston, qui a été décrite comme une "forteresse de béton". Son design est le résultat d'un concours international dont le concept gagnant a été soumis par Gerhard Kallmann, Noel McKinnell et Edward Knowles, admirateurs de Le Corbusier.
Le design de l'hôtel de ville de Boston est le résultat d'un concours international dont le concept gagnant a été soumis par Gerhard Kallmann, Noel McKinnell et Edward Knowles, admirateurs de Le Corbusier. DEA/M. BORCHI / De Agostini via Getty Images L'un des bâtiments brutalistes les plus reconnaissables est la bibliothèque Geisel de l'Université de Californie à San Diego. Conçu par William Pereira, achevé en 1970 et construit en béton armé et verre, le piédestal de deux étages du bâtiment contient six étages supplémentaires, en porte-à-faux au-dessus.
L'un des bâtiments brutalistes les plus reconnaissables est la bibliothèque Geisel de l'Université de Californie à San Diego, qui a été conçu par William Pereira. Bibliothèque Geisel maintenant c'est intéressant L'emblématique bibliothèque Geisel de l'UCSD s'appelait à l'origine la bibliothèque centrale, mais a été renommée en 1995 pour Audrey et Ted Geisel (mieux connu sous le nom de Dr Seuss) après qu'Audrey a fait un don de 20 millions de dollars à l'université. Il abrite également plus de 20, 000 pièces du travail original et des souvenirs du Dr Seuss.
